50 Gaya Seni untuk Prompt AI (Lengkap dengan Contoh)

Subjek prompt menentukan apa yang muncul di gambar. Gayanya menentukan bagaimana tampilannya — dan di situlah letak beda antara gambar yang biasa saja dan gambar yang benar-benar akan Anda pakai. Pada praktiknya, mengganti dua kata gaya mengubah hasil lebih banyak daripada menulis ulang seluruh deskripsi adegan.

Panduan ini mengumpulkan 50 gaya seni yang dikelompokkan per keluarga, masing-masing dengan penjelasan ciri khasnya dan satu contoh prompt siap salin. Semua prompt ditulis dalam bahasa Inggris karena seluruh model saat ini merespons istilah gaya berbahasa Inggris jauh lebih baik, bahkan ketika Anda mengobrol dengan mereka dalam bahasa Indonesia. Pakai penjelasan berbahasa Indonesia untuk memilih, lalu salin blok bahasa Inggrisnya untuk digenerasi.

Kenapa gaya adalah bagian paling menentukan dalam prompt

Model gambar tidak punya selera estetika. Kalau Anda tidak menyebut gaya, mereka jatuh ke rata-rata statistik dari apa yang mereka lihat saat pelatihan — biasanya ilustrasi digital mengilap dengan pencahayaan datar dan warna jenuh, yang dari jauh langsung ketahuan sebagai gambar AI. Pola itulah yang membuat sebuah unggahan dilewati begitu saja.

Menyebut gaya menyelesaikan tiga masalah sekaligus. Pertama, gambarnya keluar dari pola rata-rata dan berpijak pada rujukan visual yang konkret. Kedua, satu set gambar jadi koheren: kalau Anda membuat sepuluh gambar untuk situs yang sama, gayalah yang membuat kesepuluhnya terasa satu keluarga. Ketiga, gaya secara tersirat menetapkan puluhan keputusan teknis — pencahayaan, palet, tingkat detail, tekstur — yang jika tidak, harus Anda tulis satu per satu.

Anatomi sebuah deskriptor gaya

Gaya yang ditulis dengan baik biasanya punya empat lapisan. Tidak semua prompt butuh keempatnya, tapi makin banyak lapisan yang Anda isi, makin sedikit model berimprovisasi:

• Medium — bahan atau teknik fisiknya: cat air, cat minyak, tinta, render 3D, fotografi 35 mm, cukil kayu.
• Aliran atau periode — arus estetikanya: art nouveau, impresionisme, Bauhaus, retrofuturisme era 70-an, vaporwave.
• Sentuhan akhir — bagaimana permukaannya bereaksi: butiran film, tekstur kertas, sapuan kuas tebal, warna rata, garis tepi tegas.
• Cahaya — variabel yang paling sering diremehkan: cahaya belakang, cahaya lilin, softbox dari samping, golden hour, pantulan neon.

Prompt dengan keempat lapisan itu kira-kira begini: ilustrasi guas (medium), estetika editorial era 50-an (periode), dengan tekstur kuas yang terlihat dan warna pekat (sentuhan akhir), di bawah cahaya sore yang lembut (cahaya). Tiap lapisan mencabut satu derajat kebebasan model, dan pencabutan itulah yang membuat hasilnya bisa diprediksi.

Gaya ilustrasi dan gambar tangan

Inilah gaya-gaya berbasis garis, yang aslinya dibuat dengan pensil, pena, atau kuas digital. Biasanya jadi pilihan terbaik untuk karakter, maskot, materi anak, dan konten apa pun yang perlu terasa dikerjakan manusia.

1. Anime (shonen)

Gaya paling banyak diminta di seluruh dunia pada generator gambar. Garis tegas, mata besar dan ekspresif, rambut dengan helai yang jelas, serta bayangan berupa blok rata alih-alih gradasi halus. Hasilnya paling bagus kalau Anda juga menjelaskan komposisi dan emosi karakternya, sebab anime sangat bergantung pada pose dan ekspresi untuk bercerita.

2. Manga hitam putih

Versi cetak dari anime: tanpa warna, dengan volume yang dibangun lewat arsiran dan screentone (tekstur titik-titik itu). Kalau screentone tidak Anda minta secara eksplisit, kebanyakan model hanya menyerahkan gambar abu-abu yang hambar. Sangat cocok untuk panel bercerita dan sampul kisah.

3. Kartun Barat

Garis membulat, proporsi dilebih-lebihkan, dan warna jenuh — tampilan animasi televisi Amerika masa kini. Bagus untuk maskot, ilustrasi blog, dan materi anak, karena gaya ini memaafkan kesalahan anatomi yang akan merusak gaya realistis.

4. Buku bergambar anak

Tekstur kertas, palet lembut, dan komposisi yang hangat. Inilah gaya yang paling bergantung pada atmosfer: mintalah cahaya hangat, warna yang tidak jenuh, dan garis yang tidak sempurna, kalau tidak hasilnya akan terlihat seperti vektor korporat, bukan halaman buku.

5. Line art

Hanya garis luar, tanpa isian atau dengan isian seminimal mungkin. Sempurna untuk ikon, tato, halaman mewarnai, dan apa pun yang nantinya perlu diubah jadi vektor. Minta ketebalan garis yang seragam dan latar putih bersih supaya mudah dipotong kemudian.

6. Sketsa pensil

Grafit di atas kertas, dengan garis bantu yang masih kelihatan dan gosokan yang membaur. Kesannya karya yang masih berproses, dan itu sangat berguna untuk storyboard serta presentasi konsep, di mana karya yang terlalu jadi malah terkesan sudah final.

7. Tinta dan arsiran silang

Tinta hitam dengan volume yang dibentuk oleh persilangan garis, bernapaskan cukilan kuno dan ilustrasi ilmiah abad ke-19. Memberi wibawa dan kesan dokumen bersejarah pada topik apa pun, termasuk benda modern — justru kontras itulah efeknya.

8. Chibi

Karakter berkepala besar dengan tubuh mungil, setinggi dua sampai tiga kepala. Ini gaya proporsi, bukan gaya sentuhan akhir, jadi gabungkan dengan deskriptor lain (chibi + cat air, chibi + 3D) untuk menetapkan tampilan akhirnya.

9. Komik Amerika

Garis luar tebal, warna berupa titik halftone, bayangan keras, dan komposisi heroik yang dilihat dari bawah. Minta titik halftone secara eksplisit: itulah yang memberi ciri kertas komik cetak, bukan gambar digital yang generik.

10. Karikatur

Ciri-ciri menonjol sengaja dilebih-lebihkan tanpa kehilangan kemiripan. Sebutkan ciri mana yang dibesarkan (dagu, kacamata, senyum) — kalau diserahkan ke model, biasanya semuanya dilebih-lebihkan sekaligus dan wajahnya kehilangan identitas.

Gaya lukisan dan seni rupa

Di sini pembedanya adalah materi: bagaimana pigmen bereaksi di atas permukaan. Gaya-gaya ini memberi bobot dan kesan mewah, dan banyak dipakai untuk sampul, poster, serta ilustrasi editorial. Gaya-gaya ini juga yang paling terbantu oleh palet yang jelas — kalau Anda punya gambar acuan, Anda bisa memakai Ekstrak Warna dan menyebut kodenya di dalam prompt.

11. Cat air

Pigmen encer, tepi yang meleber, dan putih kertas yang dibiarkan terlihat. Pesonanya justru pada ketidaksempurnaan: minta cipratan, transparansi, dan warna yang merembes, kalau tidak model akan menyerahkan lukisan digital yang terlalu bersih dan tidak meyakinkan siapa pun.

12. Cat minyak di atas kanvas

Sapuan kuas tebal, tenunan kanvas yang terlihat, dan warna kaya yang dibangun berlapis. Gaya ini paling terbantu kalau Anda meminta cahaya berarah, sebab cat minyak membentuk volume lewat cara catnya memantulkan cahaya.

13. Impresionisme

Sapuan pendek dan lepas, cahaya alami yang berubah-ubah, dan warna murni yang ditaruh berdampingan alih-alih dicampur. Bagus sekali untuk lanskap, taman, dan adegan luar ruang; buruk untuk apa pun yang butuh detail terbaca.

14. Chiaroscuro barok

Satu titik cahaya kuat yang membelah kegelapan nyaris total. Inilah gaya paling ampuh untuk potret dramatis dan benda mati. Sebutkan sumber cahayanya secara eksplisit (lilin, jendela samping) supaya model tidak menyebar cahaya ke seluruh adegan.

15. Art Nouveau

Garis organik yang berkelok, motif bunga, bingkai ornamental, dan palet tanah berpadu emas. Gaya ini lahir di poster, jadi hasilnya luar biasa bagus kalau Anda meminta komposisi poster dengan lengkung dekoratif di belakang subjek.

16. Ukiyo-e

Cukil kayu Jepang: garis hitam, warna rata, perspektif datar, dan tekstur kertas washi. Langsung dikenali dan sangat bagus untuk lanskap, ombak, gunung, serta adegan dengan motif kain.

17. Guas

Sepupu cat air yang pekat: warna padat dan beledu, tanpa transparansi, berkesan ilustrasi editorial era 50-an. Jalan tengah yang bagus antara lepasnya cat air dan ratanya vektor.

18. Surealisme

Benda nyata dalam hubungan yang mustahil, dengan penyelesaian fotografis atau lukis yang presisi. Kuncinya adalah menjelaskan kemustahilan itu secara konkret (jam yang meleleh di atas dahan), bukan sekadar meminta sesuatu yang surealis — model akan menafsirkannya secara umum.

19. Ekspresionisme abstrak

Gestur, noda, dan warna tanpa figur yang bisa dikenali. Berguna untuk latar, sampul, dan tekstur merek. Jelaskan gerakannya (cipratan, lapisan yang dikerok, bidang warna), sebab tidak ada subjek yang bisa dipegang model.

20. Matte painting

Panorama berpenampilan realistis yang dipakai di film untuk menciptakan lingkungan yang mustahil direkam. Inilah gaya yang tepat saat Anda ingin lanskap megah dengan skala — mintalah satu sosok manusia kecil di dalam bingkai sebagai acuan ukuran.

Gaya digital dan 3D

Gaya yang lahir di komputer, berpenampilan render, gim, atau animasi. Inilah yang paling bisa diandalkan untuk produk, antarmuka, dan konten teknis, karena model memahami geometri, pantulan, dan bayangan kontak dengan baik.

21. Concept art

Karya praproduksi untuk gim dan film: kejelasan bentuk lebih diutamakan daripada penyelesaian yang cantik. Minta lembar studi, tampak berganda, atau sajian siluet supaya Anda mendapat format yang benar-benar berguna, bukan sekadar gambar yang rinci.

22. Render 3D

Tampilan render dengan pencahayaan global, material yang benar secara fisika, dan kedalaman ruang tajam. Gaya paling bisa diandalkan untuk produk dan kemasan, karena model paham betul pantulan dan bayangan kontak.

23. Animasi 3D bergaya

Tampilan film animasi layar lebar: karakter berproporsi menggemaskan, material lembut, dan pencahayaan hangat yang melimpah. Hindari menyebut nama studio — jelaskan atributnya saja, hasilnya sama tapi tanpa risiko merek dagang.

24. Low poly

Geometri yang sengaja bersegi, dengan poligon sedikit dan tiap sisi berwarna rata. Ringan, elegan, dan tak lekang waktu untuk ikon, latar gim, dan ilustrasi teknis.

25. Isometrik

Proyeksi tanpa perspektif, semua garis sejajar pada sudut 30 derajat. Menguasai infografik, latar gim, dan ilustrasi produk SaaS karena menampilkan tiga sisi benda sekaligus.

26. Claymation

Tanah liat mainan dengan bekas jari, permukaan buram, dan sedikit ketidaksempurnaan buatan tangan. Daya tariknya justru pada cacatnya: minta sidik jari dan sambungan yang terlihat, kalau tidak hasilnya cuma render 3D bermaterial buram.

27. Voxel art

Pixel art dalam tiga dimensi, semuanya disusun dari kubus. Cocok untuk adegan miniatur, peta, dan latar gim yang nostalgik. Minta grid kubus secara eksplisit supaya model tidak menyerahkan low poly biasa.

28. Pixel art 16-bit

Grid piksel yang terlihat, palet terbatas, dan detail yang diselesaikan hanya dengan segelintir titik. Model cenderung meleset di sini dan menghasilkan sesuatu yang sekadar mirip pixel art; selalu periksa gambar akhirnya dan rapikan di editor bila perlu.

29. Cel shading

Render 3D dengan bayangan berupa blok tegas dan garis luar hitam, meniru film kartun. Banyak dipakai di gim dan pada tampilan anime tiga dimensi. Minta garis luarnya secara eksplisit — itulah yang menentukan gayanya.

30. Papercraft

Lapisan kertas yang dipotong hingga membentuk kedalaman, dengan bayangan lembut di antaranya. Gaya yang elegan, banyak dipakai di sampul editorial dan materi institusional, dan salah satu dari sedikit gaya yang selalu keluar cukup bersih untuk langsung dipakai komersial.

Gaya fotografi

Kalau tujuannya realisme, jalannya bukan meminta "foto realistis" — melainkan meminta fotonya dengan cara yang spesifik, menyebut lensa, cahaya, dan situasinya, seperti yang dilakukan fotografer. Ada baiknya baca juga panduan prompt AI untuk membuat gambar realistis untuk mendalami bagian ini.

31. Editorial mode

Model, cahaya studio yang terkendali, dan komposisi majalah dengan ruang kosong yang disengaja. Sebutkan jenis cahayanya (softbox samping, cahaya keras dari depan) dan latarnya, sebab di dunia mode cahaya itu sendiri adalah gayanya.

32. Potret dengan cahaya Rembrandt

Pencahayaan potret klasik: segitiga cahaya di pipi yang berseberangan dengan sumber cahaya. Ini permintaan paling efisien untuk mendapat wajah bervolume, bukan wajah datar yang dihasilkan cahaya dari depan.

33. Produk di latar tanpa sambungan

Benda yang berdiri sendiri di atas permukaan tanpa sambungan, dengan bayangan kontak dan pantulan yang terkendali. Inilah format yang diwajibkan kebanyakan marketplace dan yang paling mudah dipotong kemudian.

34. Golden hour

Cahaya rendah dan kejinggaan di jam pertama dan terakhir hari, dengan bayangan panjang dan cahaya dari belakang. Memperbaiki hampir semua adegan luar ruang dan merupakan deskriptor cahaya dengan rasio usaha-hasil terbaik di dalam prompt.

35. Sinematik anamorfik

Proporsi lebar, kilatan lensa horizontal, dan gradasi warna khas film. Sebutkan proporsinya sekalian (2.39:1) — tanpa itu, model cuma menyerahkan foto biasa dengan warna yang ditarik ke biru dan jingga.

36. Film noir

Hitam putih berkontras ekstrem, bayangan kerai, asap, dan sudut miring. Salah satu dari sedikit gaya yang justru membaik saat Anda meminta kontras tinggi, alih-alih jadi gosong.

37. Analog 35 mm

Butiran film, vinyet, warna yang sedikit meleset, dan fokus yang tidak sempurna. Inilah penawar tampilan plastis dan terlalu bersih yang membocorkan bahwa sebuah gambar dibuat AI.

38. Makro

Pendekatan ekstrem, dengan bidang fokus setipis silet dan detail tekstur yang tak terlihat mata telanjang. Bagus untuk perhiasan, serangga, makanan, dan apa pun yang diuntungkan oleh skala yang diperbesar.

39. Eksposur panjang

Gerak yang berubah jadi jejak: air menjadi kabut, lampu kendaraan menjadi garis, awan menjadi pita. Jelaskan apa yang bergerak dan apa yang diam, kalau tidak model akan mengaburkan seluruh adegan.

40. Udara dari drone

Pandangan dari atas dengan pola geometris dan skala yang cuma ada dari ketinggian. Sangat cocok untuk lanskap, pertanian, kota, dan pesisir; sebutkan sudutnya (tegak lurus atau miring) untuk mengendalikan hasilnya.

Gaya grafis, retro, dan desain

Gaya komunikasi visual: poster, sampul, identitas merek, dan materi media sosial. Paling berguna bagi yang bekerja di pemasaran, sebab gambarnya lahir dengan ruang untuk teks.

41. Flat design

Bentuk geometris sederhana, warna rata, tanpa bayangan maupun gradasi realistis. Gaya baku ilustrasi situs dan aplikasi, dan yang paling mudah diubah jadi vektor atau ikon kemudian.

42. Bauhaus

Lingkaran, persegi, dan segitiga dalam merah, kuning, dan biru, dengan tipografi tanpa serif dan komposisi grid yang ketat. Tak lekang waktu untuk poster, sampul, dan identitas visual.

43. Poster Swiss

Grid yang kaku, ruang kosong yang melimpah, tipografi sebagai elemen utama, dan satu gambar yang kuat. Gaya desain paling elegan yang ada, sekaligus salah satu yang paling baik ditiru AI.

44. Vaporwave

Gradasi merah muda dan sian, grid berperspektif, patung dada klasik, dan estetika komputer era 90-an. Ceruk yang sempit, tapi tingkat interaksinya di media sosial sangat tinggi.

45. Cyberpunk neon

Kota malam yang basah hujan, papan neon yang memantul di aspal, kabut, dan cahaya dari belakang. Salah satu gaya yang paling matang di model masa kini, karena bahan latihannya berlimpah.

46. Retrofuturisme era 70-an

Masa depan seperti yang dibayangkan puluhan tahun lalu: palet jingga bakar dan cokelat, bentuk melengkung, airbrush, dan optimisme antariksa. Cukup khas untuk menghasilkan gambar yang membekas.

47. Blueprint teknis

Latar biru, garis putih, ukuran, dan catatan teknik. Bagus sekali untuk menjelaskan produk, mekanisme, dan proses dengan kesan dokumen teknis.

48. Risograph

Cetakan dua atau tiga warna neon dengan pergeseran yang disengaja dan tekstur berbutir. Sangat dihargai di sampul, zine, dan poster independen.

49. Brutalisme grafis

Tipografi raksasa, kontras keras, tata letak yang sengaja bikin tidak nyaman, dan nol kehalusan. Menarik perhatian justru karena melanggar konvensi desain yang baik.

50. Y2K krom

Logam cair, gelembung krom, gradasi warna-warni, dan kilau lensa — estetika pergantian milenium yang kembali kuat di media sosial.

Gaya mana untuk tujuan apa

Kalau Anda bingung mulai dari mana, tabel ini menghubungkan tujuan yang paling umum dengan gaya yang biasanya selesai dalam paling sedikit percobaan:

Tujuan	Gaya yang disarankan	Alasannya
Logo dan identitas visual	Flat design, line art, Bauhaus	Bentuk sederhana tetap terbaca saat diperkecil ke 32 px
Foto produk	Latar tanpa sambungan, render 3D, makro	Latar netral memudahkan pemotongan dan memenuhi syarat marketplace
Thumbnail YouTube	Komik, cyberpunk neon, kartun	Kontras tinggi menang di ukuran mungil
Konten Instagram	Risograph, guas, Y2K, flat design	Tekstur dan warna kuat menghentikan jempol saat menggulir
Sampul artikel atau blog	Papercraft, isometrik, poster Swiss	Ruang kosongnya cukup untuk judul
Karakter dan maskot	Anime, chibi, animasi 3D bergaya	Proporsi yang pasti menjaga konsistensi antargambar
Lanskap dan latar	Matte painting, impresionisme, ukiyo-e	Membangun skala dan atmosfer tanpa perlu detail
Materi ajar atau teknis	Blueprint, isometrik, tinta	Keterbacaan informasi diutamakan di atas keindahan
Konten anak	Buku bergambar, claymation, kartun	Tekstur lembut dan palet yang teduh
Potret dramatis	Chiaroscuro, film noir, cahaya Rembrandt	Cahaya berarah yang mengerjakan semuanya

Cara memadukan dua gaya tanpa jadi bubur

Memadukan gaya adalah tempat lahirnya tampilan yang benar-benar orisinal — sekaligus tempat sebagian besar prompt berantakan. Aturan yang berhasil sederhana saja: padukan lapisan yang berbeda, jangan pernah dua lapisan yang sama.

Cat air (medium) plus art nouveau (aliran) berhasil, karena keduanya lapisan yang berbeda: Anda meminta sebuah teknik diterapkan pada sebuah arus estetika. Cat air plus cat minyak tidak berhasil: dua medium berebut kursi yang sama, dan model akan memilih salah satu, mencampurnya dengan buruk, atau menyerahkan sesuatu yang setengah-setengah dan tanpa karakter.

Perpaduan yang biasanya berhasil:

• Medium + aliran: tinta dengan estetika cyberpunk; guas dengan komposisi poster Swiss.
• Gaya + cahaya: kartun di bawah cahaya golden hour; low poly di bawah pencahayaan studio.
• Gaya + proporsi: chibi dengan penyelesaian render 3D; isometrik dengan tekstur risograph.
• Gaya + material yang tak terduga: adegan cyberpunk dalam papercraft; potret barok dalam pixel art.

Ada batas praktisnya: dua gaya berpadu bagus, tiga sudah goyah, empat berubah jadi kebisingan. Kalau Anda merasa butuh lebih dari dua, kemungkinan besar yang sedang Anda tulis adalah detail adegan yang seharusnya berada di bagian lain dalam prompt.

Bagaimana tiap model merespons gaya

Deskriptor yang sama tidak menghasilkan yang sama di semua generator. Ada baiknya mengenali kecenderungan masing-masing sebelum menyalahkan prompt:

Model	Kecenderungan terhadap gaya	Penyesuaian yang disarankan
Midjourney	Terlalu menstilisasi secara bawaan, semuanya dipercantik	Turunkan parameter stilisasi kalau Anda mau kesetiaan
Flux	Sangat harfiah, unggul untuk teks di dalam gambar	Jelaskan gayanya dengan lebih banyak kata sifat teknis
GPT Image / ChatGPT	Paham instruksi percakapan yang panjang	Jelaskan gayanya dalam kalimat, bukan daftar kata kunci
Stable Diffusion	Sangat bergantung pada model dasar yang dimuat	Pakai prompt negatif dan pilih checkpoint yang tepat
Gemini / Nano Banana	Kuat dalam pengeditan dan menjaga konteks	Buat gambar dasar dulu, lalu minta variasi gaya di atasnya

Kalau ChatGPT atau Gemini yang jadi generator utama Anda, panduan cara menggunakan ChatGPT untuk membuat gambar e cara menggunakan Gemini untuk membuat gambar menjabarkan kekhasan masing-masing.

Kesalahan umum saat memakai gaya di dalam prompt

Menumpuk sinonim. Menulis "detailed, hyper detailed, ultra detailed, 8k, masterpiece" tidak melipatgandakan detail: justru mengencerkan bobot kata yang benar-benar penting. Satu deskriptor yang jelas lebih berharga daripada lima yang berulang.

Meminta gaya dan realisme sekaligus. "Cat air fotorealistis" itu kontradiksi, dan model menyelesaikannya dengan memilih salah satu secara acak. Putuskan mana yang berkuasa.

Lupa soal cahaya. Ini kesalahan yang paling sering terjadi. Tanpa petunjuk cahaya, model memakai pencahayaan datar dan netral yang membuat semuanya rata. Satu kalimat tentang sumber cahaya memperbaiki hampir semua prompt.

Mengabaikan prompt negatif. Di model yang mendukungnya, prompt negatiflah yang membuang cacat khas tiap gaya. Daftar siap pakainya ada di artikel tentang prompt negatif AI.

Tidak mengunci seed saat beriterasi. Kalau Anda ingin menguji variasi gaya pada komposisi yang sama, pertahankan seednya. Kalau seed dan gaya diganti bersamaan, Anda tidak akan tahu mana yang menyebabkan perubahan.

Mengira gaya bisa memperbaiki komposisi. Gaya tidak memperbaiki komposisi yang buruk. Tetap sebutkan sudut, jarak, dan apa yang mengisi bingkai.

Apa yang harus dilakukan setelah gambarnya jadi

Gambar yang keluar dari generator hampir tidak pernah langsung siap pakai. Beberapa penyesuaian yang sering dibutuhkan:

• Ukuran file. Gambar hasil AI biasanya berbobot beberapa megabyte dan itu menyeret kecepatan situs. Lewatkan dulu ke Kompres Gambar sebelum diunggah.
• Format. Untuk web, WebP hampir selalu lebih ringan daripada PNG dan JPG. Konverter Gambar mengurusnya, dan panduan format mana yang dipakai menjelaskan kriterianya.
• Dimensi. Tiap tempat punya ukurannya sendiri; pakai Ubah Ukuran Gambar dan cek ukuran yang tepat untuk tiap media sosial.
• Latar. Untuk logo, maskot, atau produk, Hapus Latar Belakang menghasilkan PNG transparan.
• Ketajaman. Gaya fotografi kadang keluar sedikit lembek; Pertajam Gambar mengembalikan detailnya.
• Pixel art. Kalau hasilnya keluar dengan piksel yang tidak rata, Pikselasi Gambar membantu merapikan gridnya.

Daftar periksa sebelum menggenerasi

Sebelum menekan tombolnya, pastikan prompt Anda menjawab enam pertanyaan ini:

• Apa medium atau tekniknya? (cat air, render 3D, fotografi 35 mm)
• Apa aliran atau periodenya, kalau ada? (art nouveau, era 70-an, Bauhaus)
• Dari mana datangnya cahaya dan apa warnanya?
• Apa komposisinya? (close-up, medium shot, panorama, tampak atas)
• Seperti apa palet yang mendominasi?
• Apa yang tidak boleh muncul? (prompt negatif)

Kalau keenamnya terjawab, peluang berhasil pada percobaan pertama atau kedua naik jauh. Untuk mendalami struktur lengkap sebuah prompt, panduan cara menulis prompt AI untuk gambar membahas bagian-bagian lainnya; dan kalau Anda ingin mempertahankan karakter yang sama di beberapa gambar dengan gaya yang sama, lihat cara menjaga konsistensi karakter dengan AI.

Pertanyaan yang sering diajukan