Een mooi plaatje maken met AI is makkelijk. Een social post maken die ook echt werkt, is iets heel anders — en het verschil zit in iets waar bijna geen enkele tutorial het over heeft: een social post is geen afbeelding, maar een afbeelding plus tekst plus een huisstijl, die samen moeten opboksen tegen een overvolle tijdlijn.

Deze gids loopt het hele proces langs: de strategische keuze om AI alleen de basis te laten maken in plaats van het hele ontwerp, 25 kant-en-klare prompts gerangschikt per doel, hoe je je posts visueel consistent houdt, en het productieproces dat van een gegenereerd beeld een publiceerbare post maakt.

De prompts zelf staan in het Engels — daar zijn de beeldmodellen het sterkst in getraind, dus je kunt ze zonder vertaalverlies rechtstreeks kopiëren. Wil je eerst de algemene logica achter het opbouwen van een prompt? Die staat compleet in de gids over AI-prompts schrijven.

Waarom de meeste AI-posts niet werken

Drie problemen keren steeds terug, en ze komen alle drie voort uit hetzelfde: de social post behandelen alsof het een losse illustratie is.

Er blijft geen plek over voor tekst. Bijna elke social post bevat woorden. Is het beeld tot in alle vier de hoeken gevuld, dan moet de tekst over het onderwerp heen — en dat wordt onleesbaar of lelijk. Posts die wél werken houden al bij het genereren ruimte vrij.

Elke post lijkt van een ander merk. Beelden uit verschillende sessies hebben andere paletten, stijlen en texturen. In de tijdlijn sloopt dat je herkenbaarheid — iemand scrolt langs drie van jouw posts zonder door te hebben dat ze van hetzelfde account komen.

Het beeld houdt op ware grootte geen stand. Op een telefoon is een post maar een paar centimeter groot. Composities vol fijne details worden dan ruis. De test is altijd dezelfde: verklein het en kijk.

💡 De tijdlijntest: zet je post naast vijf berichten van concurrenten, allemaal op miniatuurformaat. Valt de jouwe niet op of is hij niet als de jouwe te herkennen, dan ligt het aan het ontwerp en niet aan je bereik.

De keuze die vóór de prompt komt

De belangrijkste vraag van dit artikel: wil je dat de AI het afgeronde ontwerp maakt of alleen de visuele basis?

Het hele ontwerp inclusief tekst laten genereren is verleidelijk en prima voor incidenteel gebruik. Maar bij doorlopende productie levert het drie problemen op: je bepaalt de lettergrootte niet, je kunt geen koppen testen zonder het hele beeld opnieuw te genereren, en de typografie verandert bij elke generatie, wat je huisstijl onderuithaalt.

Genereer je alleen de visuele basis — beeld zonder tekst, met een vooraf bedachte vrije zone — en zet je de tekst er daarna op, dan zijn alle drie opgelost. Je houdt in elke post hetzelfde lettertype, wisselt de kop in enkele seconden en hergebruikt dezelfde basis in verschillende formaten.

Praktisch advies: laat AI de basis maken voor alles wat terugkeert, en bewaar genereren met tekst erin voor losse ontwerpen waarbij de typografie niet die van je merk hoeft te zijn.

De zes soorten posts en wat elk ervan vraagt

TypeVisuele prioriteitWaar je ruimte laat
Post in de tijdlijnEén blikvanger, veel contrastMidden of onderste helft
CarrouselSamenhang tussen de schermenEen ruime, gelijke zone in elk scherm
Stories en ReelsVerticaal, leesbaar in bewegingHet middelste derde deel; boven- en onderkant worden bedekt
Omslag en bannerLiggend, met lucht aan de zijkantLinks- of rechtsbuiten
AdvertentieDe aanbieding moet meteen duidelijk zijnDe helft van het kader voor tekst en knop
Omslagfoto van je profielBlijft heel na het bijsnijden door het platformRuime marge aan alle randen

De regel over stories verdient extra aandacht: de interface legt bovenin je profielnaam en onderin de interactieknoppen. Belangrijke informatie in die stroken zetten is de klassieke fout van dit formaat.

De opbouw van een prompt voor een social post

1. Onderwerp of visuele basis

Eén herkenbaar element of een achtergrondtextuur. Ingewikkelde taferelen werken niet op social media.

2. Een bewust vrijgehouden zone

Waar de tekst komt te staan. "left half clean and even" of "smooth centre with elements only along the edges". Dit is precies het onderdeel dat een afbeelding tot een ontwerp maakt.

3. Het kleurenpalet van je merk

Twee of drie kleuren, bij naam genoemd. Dat is wat je posts bij elkaar laat horen.

4. Een vaste beeldstijl

Dezelfde zin in elk ontwerp — "flat vector illustration", "lifestyle photography with natural light", "minimalist 3D render". Hier variëren sloopt je herkenbaarheid.

5. Beeldverhouding

Vierkant, staand 4:5, staand 9:16 of liggend. Altijd vooraf vermelden.

Achtergronden en texturen voor posts met tekst (1–5)

De nuttigste categorie van allemaal, en tegelijk de meest genegeerde. Dit zijn neutrale ondergronden waar je tekst op zet — tientallen keren herbruikbaar.

1. Achtergrond met bladschaduw

abstract beige paper texture background with a soft leaf shadow running diagonally across it, warm natural light, square composition with a clean and even centre to hold text, neutral earthy palette, elegant minimalism, no text at all

2. Verloop met korrel

background with a soft gradient from [colour 1] to [colour 2] with a diffuse transition, fine grain across the entire surface, no identifiable elements, even brightness in the centre, square composition, base for a social media post

3. Geometrische vormen aan de randen

composition with flat geometric shapes in [colour 1] and [colour 2] concentrated only along the top and bottom edges, centre completely smooth in [background colour], modern graphic style, square composition, no text

4. Stoftextuur

macro texture of raw linen fabric with visible weave and soft folds along the bottom edge, raking side light, upper two thirds smooth and even, beige and sand palette, vertical 4:5 composition, base for a post

5. Bureau van bovenaf

desk seen from above with a notebook, pen and cup grouped in the lower half, light wood surface, diffuse natural light, upper half empty and even, warm neutral tones, square composition, clean lifestyle photography

Productposts (6–9)

6. Product op een gekleurde achtergrond

[product] centred on a solid background in vibrant [colour], soft drop shadow, even studio lighting, plenty of empty space around the object, square composition, clean e-commerce aesthetic, no text

7. Product in een lifestylescène

[product] resting on a light marble surface with natural elements beside it, blurred beige background, diffuse natural light coming from the left, elements concentrated in the lower half, vertical 4:5 composition, lifestyle photography

8. Lancering op een donkere achtergrond

close-up of [product] against a black gradient background, side rim light defining the contour, controlled highlights without blowout, object in the right half and the left side dark and empty, square composition, premium aesthetic

9. Combideal of pakket

overhead composition with [items] arranged neatly and evenly on a surface of [material], generous spacing between the objects, uniform diffuse light, emptier central area, square composition, clean flat lay

Educatieve posts en carrousels (10–13)

Hier telt de samenhang tussen de schermen zwaarder dan hoe mooi elk scherm op zich is. Gebruik in alle prompts exact dezelfde beschrijving van achtergrond en stijl.

10. Voorkant van een carrousel

solid [colour] background with one large, simple geometric shape in the bottom right corner in [accent colour], the rest of the frame completely smooth, flat graphic style, high contrast, vertical 4:5 composition, no text

11. Binnenscherm van een carrousel

solid [colour] background with a thin band of [accent colour] along the bottom, a simple flat icon in the top left, the rest of the frame smooth and even, same graphic style as the cover, vertical 4:5 composition, no text

12. Conceptuele illustratie

flat, minimalist vector illustration representing [concept], simple shapes and few lines, three-colour palette in [colours], even [colour] background, centred element with plenty of negative space, square composition

13. Visuele vergelijking

composition split vertically down the middle, left side in cool muted tones, right side in warm saturated tones, the same scene of [subject] on both sides, crisp dividing line at the centre, high contrast, square composition

Banners en omslagen (14–17)

Een liggend formaat vraagt om een compositie opzij: het element aan de ene kant, lucht aan de andere.

14. Websitebanner

panoramic horizontal banner with [element] occupying the right third, background with a gradient from [colour 1] to [colour 2], left two thirds clean and even to hold text, soft lighting, modern clean style, no text in the image

15. Profielomslag

wide horizontal composition with a soft abstract texture in [colours], no identifiable elements, lighter and more even central area, generous margin on all edges to survive cropping, minimalist style, no text

16. Actiebanner

horizontal banner with diagonal geometric shapes in [colour 1] and [colour 2] on a white background, soft shadows, clean central area reserved for text, modern flat graphic style, high contrast, wide aspect ratio

17. Evenementomslag

horizontal banner with a blurred photograph of [environment] in the background in dark tones, dark gradient overlay across the left half for text legibility, warm light in the background, inviting atmosphere, no text in the image

Stories en Reels (18–21)

Staand, met het middelste derde deel vrijgehouden. Boven- en onderkant worden door de interface bedekt.

18. Story met een kijkje achter de schermen

vertical composition of [scene] with elements concentrated in the lower half, upper third clean and even, diffuse natural light, warm neutral tones, spontaneous behind-the-scenes aesthetic, 9:16 composition, no text

19. Story met een quote

vertical background with a handmade paper texture in [colour], subtle organic shadow along one edge, centre completely smooth and even, neutral palette, minimalist editorial style, 9:16 composition, no text

20. Productstory

[product] positioned in the lower half on a surface of [material], [colour] gradient background, upper half empty and even, soft studio light, vertical 9:16 composition, clean e-commerce aesthetic

21. Omslag voor Reels

vertical composition with a close-up of [element] filling the lower half, dark gradient background above, high contrast between element and background, central third left open for large text, saturated colours, 9:16 composition

Advertenties (22–25)

Duidelijkheid gaat boven schoonheid. De kijker moet de aanbieding in minder dan een seconde snappen.

22. Productadvertentie

close-up of [product] filling the right half against a solid background in vibrant [colour], defined shadow, strong even frontal lighting, left half completely smooth, high contrast, square composition, no text

23. Dienstadvertentie

lifestyle scene of [situation] with warm natural light, people in medium shot on the right slightly out of focus, left side a smooth even wall, warm neutral tones, square composition, authentic photography

24. Kortingsadvertentie

background with large flat geometric shapes in [colour 1] and [colour 2] along the edges, centre completely smooth and white, bold graphic style, high contrast, a sense of urgency without visual clutter, square composition, no text

25. Voor-en-na-advertentie

square composition split vertically down the middle, the same scene of [subject] on both sides with different lighting and treatment, crisp white dividing line at the centre, high contrast between the halves, no text

Visuele consistentie: de merkkit

Dit is het onderdeel dat losse plaatjes verandert in een merk dat je herkent. Stel één vast tekstblok samen en plak dat woord voor woord aan het eind van al je prompts:

palette in [colour 1], [colour 2] and [neutral colour], style [flat vector illustration / lifestyle photography with natural light / minimalist 3D render], soft even lighting, clean composition with plenty of negative space

Drie dingen moeten in al je posts identiek blijven: het palet, de beeldstijl en de manier waarop het licht valt. Alleen het onderwerp verandert. Dat blok herschrijven met synoniemen — "navy blue" dat "dark blue" wordt — is al genoeg om het resultaat te laten afwijken.

Heb je nog geen palet? Genereer dan het ontwerp dat je het mooist vindt en gebruik Kleuren Extraheren daarop: de hexcodes die eruit komen zijn je referentie voor al het andere. Voor combinaties die echt werken helpt de gids over kleurenpsychologie in marketing je onderbouwd kiezen.

Waar de tekst er echt op komt

Zoals gezegd: genereer de basis zonder tekst en zet de woorden er daarna op. In de praktijk doe je dat met Tekst Toevoegen, waarmee je lettertype, grootte, kleur en positie zelf bepaalt.

Drie leesbaarheidsregels die voor elk ontwerp gelden:

Geeft de achtergrond te weinig contrast, dan helpt een effen kleurbalk of een gedeeltelijke verdonkering achter de tekst — iets wat je ook al bij het genereren kunt vragen.

Formaten en afmetingen

Genereer altijd meteen in de uiteindelijke verhouding. Achteraf bijsnijden verpest de compositie en verspilt resolutie, zeker bij staande formaten.

Vier verhoudingen dekken zo goed als alles: 1:1 voor een vierkante tijdlijnpost, 4:5 voor het staande formaat dat het meeste scherm pakt, 9:16 voor stories en Reels, en breed liggend voor omslagen en banners. De exacte pixelmaten verschillen per platform en veranderen regelmatig — de gids over de juiste fotoformaten voor Instagram, Facebook, TikTok en YouTube heeft de actuele cijfers, en voor specifieke aanpassingen is er het stappenplan afbeelding bijsnijden voor Instagram.

Negatieve prompt voor social posts

text, letters, words, watermark, signature, logo, frame, border, busy composition, elements in the centre, small details, too many objects, low contrast, visual noise

De waardevolste term is "elements in the centre" bij een story, en "busy composition" in elk formaat. Dat zijn de twee gebreken die het vaakst verhinderen dat je tekst nog ergens kwijt kan.

De fouten die het meest in de weg zitten

  1. Bij doorlopende productie het ontwerp mét tekst genereren. Je verliest de controle over lettertype en grootte, en de mogelijkheid om varianten te testen.
  2. Geen vrije zone reserveren. Zonder geplande ruimte belandt de tekst boven op het onderwerp.
  3. De stijl per post laten variëren. Dat sloopt je merkherkenning in de tijdlijn.
  4. De interfacestroken in stories negeren. Boven- en onderkant worden bedekt.
  5. Te veel fijne details. Die verdwijnen op miniatuurformaat en worden ruis.
  6. Vierkant genereren en dan staand bijsnijden. Je verliest de helft van de compositie.
  7. Publiceren zonder te comprimeren. Zware bestanden laden traag en sommige platforms hercomprimeren ze met extra verlies.

Het complete productieproces

1. Leg je kit vast. Palet, stijl en lichtbehandeling in één vast tekstblok. Eén keer maken, altijd gebruiken.

2. Genereer de basis. In de uiteindelijke verhouding, zonder tekst en met een geplande vrije zone. Genereer er vier tegelijk en kies.

3. Corrigeer de uitsnede. Klopt de verhouding net niet, dan behoudt Afbeelding Bijsnijden meer kwaliteit dan oprekken, en met Verkleinen kom je op de definitieve maat.

4. Zet de tekst erop. Met Tekst Toevoegen, altijd in het lettertype van je merk.

5. Maak elementen vrijstaand, als dat nodig is. Wil je een product of persoon op een andere ondergrond plakken, dan levert Achtergrond Verwijderen je de transparante PNG.

6. Maak het bestand af. Converteer met Converteren en comprimeer met Comprimeren — altijd als laatste stap, na het verkleinen.

💡 Hergebruik je basis. Eén goede neutrale ondergrond levert tientallen posts met verschillende teksten op. Leg een map aan met vijf of zes achtergronden in je palet en je hoeft niet meer voor elke post iets nieuws te genereren.

Checklist voordat je publiceert

Zet de tekst op je basisbeeld

Genereer je beeld met een van de prompts hierboven en zet de kop erop in het juiste lettertype en de juiste grootte, direct in je browser.

Tekst toevoegen aan afbeelding

Veelgestelde vragen

Vraag ik de tekst meteen in de prompt of zet ik hem er later op?
Bij doorlopende productie: zet hem er later op. De huidige modellen schrijven woorden prima, maar je verliest drie dingen als je de tekst laat meegenereren: controle over de lettergrootte, die flink groter moet zijn dan de AI meestal kiest; de mogelijkheid om koppen te testen zonder het hele beeld opnieuw te genereren; en de typografische consistentie tussen posts, precies datgene waardoor je publiek je merk in de tijdlijn herkent. Voor losse ontwerpen waarbij het lettertype niet dat van je merk hoeft te zijn, volstaat genereren mét tekst.
Hoe zorg ik dat mijn posts van hetzelfde merk lijken?
Maak één vast blok met je palet, je beeldstijl en de lichtbehandeling, en plak exact dezelfde woorden aan het eind van elke prompt. Alleen het onderwerp verandert. Herschrijven met synoniemen is al genoeg om af te wijken, dus kopiëren en plakken in plaats van opnieuw typen. Combineer dat met hetzelfde lettertype en dezelfde tekstpositie in al je posts, en na een handvol berichten begint de herkenning te komen.
Welke beeldverhouding gebruik je per platform?
Vier verhoudingen dekken vrijwel alles: 1:1 voor een vierkante tijdlijnpost, 4:5 voor het staande formaat dat het meeste scherm pakt, 9:16 voor stories en Reels, en breed liggend voor omslagen en banners. Belangrijk is dat je meteen in het eindformaat genereert en niet achteraf bijsnijdt, want dat hakt de compositie op de verkeerde plekken door en verspilt resolutie. De exacte pixelmaten verschillen per platform en veranderen regelmatig.
Waarom ziet mijn post er op de computer goed uit en op mijn telefoon niet?
Omdat je post in de mobiele tijdlijn maar een fractie van dat formaat is. Fijne details, subtiele texturen en tekst van gemiddelde grootte verdwijnen gewoon. De regel: houd het bij één blikvanger, zorg voor veel contrast tussen element en achtergrond, en verklein het beeld altijd naar miniatuurformaat voordat je publiceert. Herken je het onderwerp niet binnen een seconde, dan moet het ontwerp simpeler.
Schaadt het gebruik van AI-beeld je bereik?
Er staat geen straf op het gebruik van AI-beeld. Wat platforms meten is prestatie: aandachtstijd, interactie en retentie. Twee dingen om in de gaten te houden. Sommige netwerken labelen synthetische content zodra ze generatiemetadata zien; dat is informatief en niet bestraffend. En beelden die iets beloven wat de content niet waarmaakt, zorgen dat mensen snel wegklikken — en dat schaadt je bereik wel degelijk, ongeacht hoe het beeld gemaakt is.
Moet ik comprimeren voordat ik publiceer?
Ja, en doe dat als laatste stap. Socialemediaplatforms hercomprimeren alles wat ze binnenkrijgen, en hoe zwaarder je originele bestand, hoe agressiever die hercompressie meestal uitpakt — met zichtbare artefacten tot gevolg. Een al geoptimaliseerde afbeelding in de juiste afmeting en met een bescheiden bestandsgrootte levert doorgaans een beter eindresultaat op dan het ruwe bestand in maximale resolutie.