Cinematic to dziś najczęściej używane i najmniej skuteczne słowo w promptach do AI. Samo w sobie prawie nic nie zmienia — model widział miliony obrazów tak opisanych, a ich średnia to niebieskawy filtr z odrobiną ziarna. Obraz, który naprawdę wygląda jak kadr z filmu, biorą się z pięciu konkretnych decyzji technicznych.
Ta lista to 50 promptów w 8 gatunkach: noir, science fiction, horror, dramat, akcja, kino kostiumowe i western, romans oraz fantasy. Każdy ma określony plan, schemat światła, paletę gradingu i fakturę. Prompty są po angielsku, bo tak modele działają najlepiej. To nie są ładne scenki — to kadry z intencją narracyjną.
Zanim przejdziesz do promptów, warto zrozumieć, z czego składa się ten język. Ogólną logikę budowania promptu opisuje poradnik pisania promptów AI .
Pięć składników filmowego obrazu
Szerokie proporcje. Kino to nie 1:1 ani 4:5. Szerokie formaty tworzą pustą przestrzeń po bokach, a ta pustka jest narracyjna: podpowiada, gdzie patrzy postać, co jest poza kadrem i co wydarzy się dalej.
Obrobiona paleta. Filmy nie mają neutralnych kolorów. Przechodzą korekcję, która przesuwa obraz w konkretną stronę — chłód i desaturacja, ciepło i bursztyn, zieleń z szarością. Nic tak nie oddala efektu od surowego zdjęcia, jak podanie konkretnej palety.
Umotywowane światło. W kinie każde światło ma źródło widoczne albo domyślne: okno, latarnię, neon, świecę. Światło bez rozpoznawalnego źródła wygląda jak studio; umotywowane wygląda jak scena.
Plan z intencją. Nie wystarczy wykadrować: każda odległość kamery coś mówi. Plan bardzo ogólny pomniejsza postać, zbliżenie przykuwa do twarzy, ujęcie z dołu dodaje siły.
Faktura zapisu. Ziarno taśmy, delikatna halacja w światłach, subtelna aberracja chromatyczna. To niedoskonałości, których czysty cyfrowy obraz nie ma, a oko kojarzy je z kinem.
💡 Szybki test: usuń z promptu słowo cinematic. Jeśli obraz zmieni się nieznacznie, to znaczy, że pięć powyższych składników już tam było — i dokładnie tak ma być.
Proporcje: format robi połowę roboty
| Proporcje | Gdzie się jej używa | Efekt |
|---|
| 2.39:1 | Anamorficzny widescreen | Maksymalna szerokość, epika i panorama |
| 1.85:1 | Standard współczesnego kina | Szeroko, ale bliżej naturalnego spojrzenia |
| 16:9 | Telewizja i streaming | Neutralnie, swojsko |
| 4:3 | Kino klasyczne i retro | Kameralnie, klaustrofobicznie, nostalgicznie |
| 1:1 | Eksperyment | Formalnie, powściągliwie |
W praktyce wpisuj anamorphic widescreen 2.39:1 composition przy epice i krajobrazach, a 1.85:1 przy scenach kameralnych. 4:3 to wybór mocny i świadomy: stosuje się go, gdy postać ma być ściśnięta w kadrze.
Palety gradingu, które działają
| Paleta | Jak o to poprosić | Typowy gatunek |
|---|
| Bursztyn i cyjan | teal shadows, amber skin tones | Akcja, blockbuster |
| Chłodna desaturacja | cold desaturated palette, high contrast | Thriller, mroczny dramat |
| Zieleń z szarością | green-grey tones, washed-out skin | Suspens, dystopia |
| Nasycony neon | magenta and cyan highlights over black | Neo-noir, cyberpunk |
| Ciepła sepia | sepia and amber tones, lifted blacks | Kino kostiumowe, western, wspomnienie |
| Wyblakły pastel | soft pastel colors, low contrast | Melancholijna komedia, nostalgia |
| Kontrastowa czerń i biel | monochrome, deep blacks | Klasyczny noir, kino autorskie |
Budowa filmowego promptu
1. Temat i akcja
Kto jest w kadrze i co robi. Lepiej działają czasowniki stanu albo powściągliwego ruchu — standing and looking, walking slowly — bo gwałtowna akcja na statycznym obrazie zwykle wychodzi chaotycznie.
2. Sceneria i epoka
Gdzie i kiedy. Epoka za jednym zamachem niesie kostium, architekturę i paletę.
3. Plan i kąt
Plan bardzo ogólny, plan średni, zbliżenie, ujęcie z dołu, ujęcie z góry, ujęcie holenderskie.
4. Umotywowane światło
Źródło musi istnieć w scenie: okno, latarnia, neon, reflektor samochodu, świeca, monitor.
5. Grading i faktura
Paleta, kontrast i niedoskonałość zapisu. Na końcu proporcje.
Noir i neo-noir (1–7)
Twardy cień, dym, deszcz i wysoki kontrast. To gatunek, w którym brak światła znaczy więcej niż jego obecność.
1. Mokra ulica w neonach
Woman in a long coat walking alone down a wet street at night, red and blue neon sign reflections on the asphalt, low fog, backlit silhouette, wide shot with a central vanishing point, magenta and cyan highlights over black, film grain, widescreen 2.39:1 composition
2. Detektyw pod latarnią
Man in a trench coat and hat standing under a street lamp, fine rain visible in the cone of light, long shadow on the asphalt, tired expression, medium shot from a low angle, high-contrast monochrome with deep blacks, heavy film grain, 1.85:1 composition
3. Biuro z żaluzją
Man sitting behind a desk in a dark office, venetian blind stripes of light crossing his face and the wall, cigarette smoke rising through the beam, frontal medium shot, high-contrast monochrome, 35mm film texture, 1.85:1 composition
4. Pusty bar nad ranem
Empty bar counter in the small hours with a half-finished glass, low amber wall-sconce light, silhouetted figure in the background, close-up on the glass with a blurred background, warm dark palette, lifted blacks, subtle grain, widescreen 2.39:1 composition
5. Zaułek z neonem
Narrow alley at night lit only by a flickering red sign on the wall, puddles reflecting the light, steam rising from a floor grate, wide shot with a deep vanishing point, dominant red highlight over bluish shadows, 2.39:1 composition
6. Wnętrze samochodu
Man sitting at the wheel of a parked car at night, face lit only by street lights through the wet windshield, raindrops casting patterns on his skin, close-up in profile, cold desaturated palette, film grain, 1.85:1 composition
7. Spotkanie na schodach
Two silhouetted figures standing on opposite sides of an old building staircase, the only light coming from a high window, dust suspended in the beam, wide low-angle shot, high-contrast monochrome, vertical composition inside a 1.85:1 frame
Science fiction (8–14)
Światło wolumetryczne, chłodne powierzchnie i skala. Sztuczka polega na tym, żeby zawsze wstawić małą ludzką postać jako punkt odniesienia.
8. Korytarz statku
Spaceship corridor with metal panels, amber emergency lights pulsing, steam escaping from a pipe, silhouetted astronaut in the background, one-point perspective shot, volumetric lighting, cold palette with amber highlight, 2.39:1 composition
9. Nieznana planeta
Astronaut in a worn white suit watching a ringed planet on the horizon, reddish rocky surface, suspended dust, small figure for scale, extreme wide backlit shot, desaturated orange and blue palette, film grain, 2.39:1 composition
10. Pionowe miasto
Vertical megacity at night seen from below, skyscrapers vanishing into fog, flying vehicles as streaks of light, holographic signs, extreme low-angle shot, magenta and cyan highlights over black, constant rain, vertical composition in a 2.39:1 frame
11. Kliniczne laboratorium
Sterile white laboratory with a single chair at the centre under hard overhead light, smooth featureless walls, figure seated with its back turned, symmetrical wide shot, almost monochrome cold palette, high contrast, sense of isolation, 1.85:1 composition
12. Postapokaliptyczna pustynia
Lone figure walking across a desert with rusted metal structures in the background, distant sandstorm, heavy ochre sky, extreme wide shot with a low horizon, desaturated sepia palette, heavy grain, widescreen 2.39:1 composition
13. Sterownia
Dark control room with several lit monitors illuminating an operator's face, bluish reflections on her glasses, hanging cables in the background, close-up in profile, the only light coming from the screens, green-grey palette, 1.85:1 composition
14. Kontakt
Small human silhouette facing a huge geometric structure suspended above the ground, open field at dawn, low mist, diffuse light coming from the structure itself, extreme wide shot, cold palette with golden highlight, 2.39:1 composition
Horror i suspens (15–20)
Tu ważniejsze jest to, czego nie widać. Proś o dominującą ciemność i jeden punkt światła.
15. Korytarz z uchylonymi drzwiami
Dark hallway of an old house with a door ajar at the far end emitting cold light, peeling wallpaper, wide one-point perspective shot, dominant darkness, a single distant point of light, green-grey palette, film grain, 1.85:1 composition
16. Las nocą
Dense forest at night lit only by a flashlight pointed forward, mist between the trunks, volumetric light cutting through the darkness, medium shot from behind, almost monochrome cold palette, high contrast, heavy grain, 2.39:1 composition
17. Twarz w półmroku
Close-up of a face partially emerging from darkness, one half lit by cold side light and the other invisible, alert expression, absolute black background, hard split lighting, desaturated palette, visible skin texture, 1.85:1 composition
18. Samotny dom
Isolated wooden house in an open field at cloudy dusk, a single lit window, dead trees around it, heavy sky, wide shot with the house small at the centre, cold desaturated palette, high contrast, widescreen 2.39:1 composition
19. Zalana piwnica
Basement with a few centimetres of water reflecting a swinging bare bulb, damp concrete walls, steps rising on the right, wide low-angle shot, single warm light against cold darkness, heavy grain, 1.85:1 composition
20. Ucieczka w lusterku
Close-up of a rear-view mirror showing the distant headlights of another car on a night road, face partially visible out of focus, rain on the glass, cold palette with red highlight from the headlights, film grain, 1.85:1 composition
Dramat i kino kameralne (21–27)
Naturalne światło, ciasny kadr i wizualna cisza. To gatunek, w którym mniej elementów daje więcej.
21. Rozmowa w barze
Two characters sitting across from each other in an empty late-night diner, cups on the formica table, cold fluorescent light above and a red sign through the window, medium shot in profile, cold palette with warm highlight, soft grain, 1.85:1 composition
22. Kuchnia o świcie
Woman standing alone in a kitchen at dawn holding a cup, bluish light coming through the window, room still in half-darkness, medium shot from behind, cold desaturated palette with lifted blacks, film grain, 1.85:1 composition
23. Pusty pokój z projektorem
Dark room with an old projector running, visible beam of light crossing the dust in the air, blurred image on the wall, empty chair at the centre, symmetrical frontal shot, amber and brown palette, 16mm film grain, 1.85:1 composition
24. Okno pociągu
Passenger leaning against the window of a moving train, blurred landscape passing behind, diffuse natural light of an overcast day, reflection of her face on the glass, medium shot in profile, desaturated pastel palette, low contrast, 2.39:1 composition
25. Szpitalny korytarz
Figure sitting alone on a bench in a hospital corridor, uniform fluorescent light, empty pale walls stretching away, extreme wide shot with the figure small on the right, washed-out green-grey palette, low contrast, 2.39:1 composition
26. Pożegnanie w drzwiach
Two figures standing on opposite sides of a doorway, one inside in half-darkness and the other outside in daylight, high contrast between the two spaces, frontal medium shot, warm palette outside and cold inside, film grain, 1.85:1 composition
27. Milczący posiłek
Family sitting at the dinner table without looking at each other, a low lamp lighting only the table and leaving the rest of the room dark, plates almost untouched, symmetrical frontal wide shot, warm palette with deep shadows, 1.85:1 composition
Akcja i thriller (28–33)
Ruch sugerowany, kurz, iskry i światło pod słońce. Proś o częściowe rozmycie, nie o pełen ruch.
28. Bieg korytarzem
Figure running down a narrow industrial corridor, flickering fluorescent lights, slight blur at the edges of the frame, alternating shadows on the floor, wide low-angle shot following the movement, green-grey palette, high contrast, 2.39:1 composition
29. Odległa eksplozja
Silhouette of a person in the foreground watching a distant explosion on the city skyline, smoke cloud rising, orange light cast on their back, wide low-angle shot, dark palette with a warm central highlight, heavy grain, 2.39:1 composition
30. Pościg samochodowy
Car at high speed on a night road seen from behind, tail lights streaking across the frame, wet asphalt reflecting, slight motion blur at the sides, wide low-angle shot, cold palette with red highlight, 2.39:1 composition
31. Starcie w deszczu
Two figures standing face to face in heavy rain in an empty square at night, street lamp light between them, drops visible in the backlight, symmetrical wide shot, dark blue palette with amber highlight, high contrast, film grain, 2.39:1 composition
32. Dach o świcie
Figure standing on the edge of a rooftop at dawn, city stretching out below with low fog, wind lifting the coat, wide shot from a soft low angle, backlight from the rising sun, cold palette with golden highlight, 2.39:1 composition
33. Ucieczka przez las
Figure moving through a forest at nightfall, branches passing through a blurred foreground, bluish end-of-day light between the trunks, movement suggested by partial blur, medium shot, cold desaturated palette, heavy grain, 1.85:1 composition
Kino kostiumowe i western (34–39)
Kurz, sepia i twarde słońce. Faktura powietrza liczy się tu tak samo jak kostium.
34. Pojedynek w południe
Two distant figures on the dirt street of an old western town, dust suspended in the air, hard midday sun creating short shadows, extreme wide shot with a central horizon, sepia and amber palette, heavy film grain, widescreen 2.39:1 composition
35. Samotny jeździec
Lone rider crossing a rocky desert at sunset, small silhouette against the horizon, dust kicked up by the hooves lit from behind, extreme wide shot, orange and brown palette, golden backlight, 2.39:1 composition
36. Saloon z epoki
Interior of a 19th-century saloon lit by oil lamps and candles, wooden tables, figures in period costume, smoke in the air, wide high-angle shot, dominant warm light with deep shadows, sepia palette, film grain, 1.85:1 composition
37. Pole bitwy
Misty field at dawn with rows of soldiers silhouetted in the distance, dense fog covering the ground, heavy grey sky, extreme wide shot with a low horizon, almost monochrome cold desaturated palette, heavy grain, 2.39:1 composition
38. Stara stacja kolejowa
Platform of an old train station with locomotive steam filling the air, lone figure waiting with a suitcase, morning light cutting through the steam in beams, medium shot, sepia and amber palette, film grain, 1.85:1 composition
39. Średniowieczna uczta
Medieval banquet hall lit by torches and candles, long table fully laid, guests in period costume, embers and smoke in the air, wide high-angle shot, warm light with deep shadows, high contrast, 2.39:1 composition
Romans i nostalgia (40–45)
Światło pod słońce, halacja i wyblakła ciepła paleta. To gatunek, w którym nadmiar ostrości szkodzi najbardziej.
40. Złota godzina na łące
Couple walking through a field of tall grass at dusk, golden backlight creating a halo around their outlines, blurred grass in the foreground, medium shot from behind, soft halation in the highlights, washed-out warm palette, film grain, 2.39:1 composition
41. Spotkanie na moście
Two figures meeting in the middle of a misty bridge at dawn, fog covering the river below, sun rising behind them, partial silhouettes, symmetrical wide shot, cold desaturated palette with warm highlight, widescreen 2.39:1 composition
42. Taniec w kuchni
Couple dancing slowly in a small kitchen at night, the only light coming from the cooker hood, the rest of the room in half-darkness, medium shot, warm dark palette, lifted blacks, soft grain, 1.85:1 composition
43. Basen nocą
Figure sitting on the edge of a lit swimming pool at night, water reflections rippling across the face and walls, the rest of the yard in darkness, medium shot, turquoise blue palette with deep blacks, film grain, 1.85:1 composition
44. Samochód w kinie samochodowym
Rear view of cars parked at a drive-in at night, lit screen in the background casting light on the silhouettes, dust suspended in the projector beam, extreme wide shot, washed-out warm palette with halation, heavy grain, 2.39:1 composition
45. Lato lat 90.
Teenagers sitting in the back of a pickup truck on a dirt road at dusk, warm late-afternoon light, golden dust in the air, medium shot from behind, faded warm palette with low contrast, expired 35mm film texture, 1.85:1 composition
Fantasy i epika (46–50)
46. Portal w lesie
Arched stone structure in the middle of an ancient forest with bluish light emanating from within, dense mist around it, small silhouetted figure approaching, extreme wide shot, volumetric light, cold palette with a magical highlight, 2.39:1 composition
47. Miasto w górach
Stone city built on a mountainside seen from afar at dawn, mist filling the valley below, towers rising above the clouds, extreme wide shot, cold palette with golden highlight at the top, widescreen 2.39:1 composition
48. Pusta sala tronowa
Empty dark throne room, the only light entering through a high stained-glass window and casting colours on the stone floor, columns fading into shadow, wide one-point perspective shot, high contrast, cold palette with coloured highlights, 1.85:1 composition
49. Stwór we mgle
Huge undefined silhouette of a creature partially visible in dense fog, small human figure in the foreground seen from behind, dramatic scale, wide low-angle shot, almost monochrome cold palette, heavy grain, 2.39:1 composition
50. Maszerująca armia
Army silhouetted marching across a plain at dusk, banners in the wind, backlit dust rising, distant mountains, extreme wide shot with a low horizon, backlight from the setting sun, orange and brown palette, widescreen 2.39:1 composition
Plany i kąty: co mówi każdy z nich
| Plan lub kąt | Co komunikuje |
|---|
| Plan bardzo ogólny | Osamotnienie, skala, postać pomniejszona przez świat |
| Plan średni | Neutralność, obserwacja, relacja między postaciami |
| Zbliżenie | Bliskość, napięcie, skupienie na emocji |
| Ujęcie z dołu | Siła, zagrożenie, dostojność |
| Ujęcie z góry | Bezbronność, kruchość |
| Ujęcie holenderskie (przechylona kamera) | Brak równowagi, napięcie psychiczne |
| Perspektywa jednopunktowa | Porządek, formalizm, nieuchronność |
Umotywowane światło: niewidoczna różnica
To pojęcie najlepiej oddziela tych, którzy wiedzą, od reszty. W kinie widz musi móc uwierzyć, skąd bierze się każde światło — nawet jeśli źródło nie pojawia się w kadrze.
W praktyce znaczy to zamianę dramatic lighting na konkretne źródło: light from the neon sign across the street, single bare bulb above the table, bluish light from a monitor, strip of light through a door left ajar.
Zysk jest podwójny: obraz staje się spójny, a ty zyskujesz kontrolę nad kierunkiem cienia, który buduje bryłę twarzy i wnętrza.
💡 O wymienianiu reżyserów: wpisywanie nazwisk żyjących reżyserów bywa ryzykowne — wiele platform to ogranicza, a efektem jest zwykle ogólnikowa imitacja. Opisanie samego języka (palety, planu, faktury, epoki) daje lepszy wynik i omija problem.
Prompt negatywny do obrazów filmowych
oversharpened, 3D render look, oversaturated colors, flat lighting, exaggerated HDR, text, watermark, border, aimlessly centered composition, background with no depth, deformed faces, deformed hands
Najcenniejszy element to oversharpened. Obraz filmowy nie jest obrazem doskonałym: ma ziarno, ma halację w światłach, ma obszary poza ostrością. To nadmiar definicji sprawia, że kadr wygląda jak zrzut z gry.
Jak zbudować spójną sekwencję
Pojedyncze prompty dają ładne, ale niepowiązane obrazy. Żeby storyboard albo seria wyglądały jak z jednego filmu, trzy rzeczy muszą pozostać identyczne we wszystkich promptach: paleta gradingu, faktura zapisu i proporcje. Zmienia się tylko plan i akcja.
W praktyce zbuduj stały blok — na przykład cold desaturated palette, 35mm film grain, 2.39:1 composition — i doklejaj go na końcu każdego zapytania, słowo w słowo. Przy powracających postaciach metody blokowania tożsamości opisuje poradnik spójność postaci w AI .
Błędy, które szkodzą najbardziej
- Wpisać cinematic i na tym poprzestać. To słowo samo w sobie zmienia najmniej.
- Nie określić proporcji. Bez szerokiego formatu obrazowi brakuje bocznego oddechu, który definiuje kino.
- Światło bez źródła. Oświetlenie bez rozpoznawalnego źródła wygląda jak studio, nie jak scena.
- Nadmiar ostrości. Zbyt doskonały obraz wygląda jak render, nie jak kadr.
- Zbyt gwałtowna akcja. Statyczny obraz źle oddaje szybki ruch; lepiej działa ruch powściągliwy z częściowym rozmyciem.
- Zmieniać paletę między scenami tej samej sekwencji. To burzy wrażenie, że sceny pochodzą z jednego filmu.
- Centrować wszystko. Kompozycja centralna działa, gdy jest zamierzona; domyślnie czyni obraz bezwładnym.
Po wygenerowaniu: dokończ kadr
Dopasuj dokładny format. Nie każde narzędzie generuje w 2.39:1. Najszybciej jest wygenerować kadr w 16:9, a potem przyciąć go do formatu widescreen w kadrowaniu obrazu — to zachowuje więcej jakości niż rozciąganie.
Wyciągnij paletę. Żeby utrzymać ten sam grading w całej sekwencji, użyj narzędzia Wyodrębnij kolory na najlepszym kadrze i wpisuj te odcienie do kolejnych promptów.
Ujednolić serię. Storyboard potrzebuje kadrów w jednym rozmiarze. Narzędzie Zmień rozmiar wyrówna wszystko przed montażem.
Przygotuj do publikacji. Szerokie kadry w wysokiej rozdzielczości sporo ważą. Zanim wrzucisz je do portfolio albo na social media, przepuść je przez konwerter obrazów i kompresję obrazu.
Lista kontrolna przed generowaniem
- Czy proporcje są podane — 2.39:1, 1.85:1 czy 4:3?
- Czy paleta gradingu jest opisana?
- Czy światło ma konkretne, rozpoznawalne źródło?
- Czy plan i kąt są określone?
- Czy poprosiłeś o fakturę zapisu — ziarno, halację?
- Czy w kompozycji jest zamierzona pusta przestrzeń?
- Czy prompt negatywny zawiera oversharpened?
Przytnij obrazy do formatu kinowego
Dopasuj dowolny obraz do 2.39:1 albo 1.85:1 z zachowaniem kompozycji, prosto w przeglądarce.
Przytnij obraz
Najczęstsze pytania
Dlaczego samo słowo cinematic nie działa?
Bo w danych treningowych to słowo opisuje miliony zupełnie różnych obrazów, a ich średnia jest bardzo ogólna — zwykle lekki błękit i odrobina ziarna. Działa jako wzmocnienie, kiedy konkrety są już w promptcie, ale żadnego z nich nie zastąpi. Wrażenie kadru z filmu daje dopiero połączenie szerokich proporcji, obrobionej palety, światła z rozpoznawalnym źródłem, planu z intencją i faktury taśmy.
Jakie proporcje wybrać?
2.39:1 do scen epickich, krajobrazów i szerokich planów — skrajna szerokość daje boczny oddech typowy dla anamorficznego widescreenu. 1.85:1 do scen kameralnych i dialogów, bo jest bliżej naturalnego pola widzenia. 4:3 to wybór mocny i świadomy: stosuje się go, żeby ścisnąć postać w kadrze albo przywołać kino klasyczne. Kwadratu i pionu lepiej unikać — żaden z nich nie czyta się jako kino.
Czy mogę wpisać w prompt nazwisko reżysera?
Lepiej nie, z dwóch powodów. Wiele platform ogranicza prompty wymieniające z nazwiska żyjących artystów i reżyserów, a efektem bywa ogólnikowa imitacja powierzchownych cech zamiast prawdziwego języka filmowego. Opisanie konkretów — palety, proporcji, rodzaju planu, faktury taśmy, epoki — daje lepszy rezultat, jest powtarzalne i omija problem z regulaminem narzędzia.
Jak sprawić, żeby kilka obrazów wyglądało jak z jednego filmu?
Ustal trzy elementy i powtarzaj je słowo w słowo we wszystkich promptach: paletę gradingu, fakturę taśmy i proporcje. Zmieniać powinny się tylko plan, sceneria i akcja. Zbuduj stały blok w rodzaju cold desaturated palette, 35mm film grain, 2.39:1 composition i doklejaj go na końcu każdego zapytania. Przy powracających postaciach sama opisówka nie wystarczy — spójność twarzy wymaga obrazu referencyjnego.
Dlaczego moje obrazy wyglądają jak z gry?
Prawie zawsze przez nadmierną ostrość i zbyt równomierne światło. Rendery z silnika gry mają pełną definicję i jednorodne oświetlenie globalne; kino ma ziarno, obszary poza ostrością, halację w światłach i jedno dominujące źródło o wyraźnym kierunku. Lekarstwem jest poproszenie o fakturę taśmy i jedno umotywowane źródło światła, a do promptu negatywnego wpisanie oversharpened, 3D render look.
Czy da się zrobić cały storyboard w AI?
Da się i jest to jedno z najbardziej praktycznych zastosowań w pracy audiowizualnej. Sprawdza się taka kolejność: najpierw ustalasz stały blok języka wizualnego, potem generujesz kadr referencyjny, który definiuje klimat, a resztę scen robisz z tym blokiem nietkniętym. Świetnie działa przy pokazywaniu zamysłu reżyserskiego klientowi albo ekipie. Nie zastąpi jednak dekupażu technicznego — AI nie pilnuje osi, realnego ustawienia kamery ani wykonalności na planie.