Promptun konusu görselde neyin görüneceğini belirler. Stil ise görselin nasıl görüneceğini — sıradan bir görselle gerçekten kullanacağınız bir görsel arasındaki fark da tam burada yatar. Pratikte iki stil kelimesini değiştirmek, sahnenin tarifini baştan yazmaktan daha çok etki ediyor.
Bu rehberde ailelerine göre düzenlenmiş 50 sanat stili var; her birinin yanında o görünümü neyin tanımladığına dair bir açıklama ve kopyalamaya hazır örnek bir prompt. Promptlar İngilizce, çünkü güncel modellerin tamamı stil terimlerine İngilizce yazıldığında daha iyi karşılık veriyor — onlarla Türkçe konuşsanız bile. Seçim yaparken Türkçe açıklamaları kullanın, üretmek içinse İngilizce bloğu kopyalayın.
Stil neden promptun en belirleyici parçası
Görsel modellerinin estetik zevki yoktur. Bir stil belirtmediğinizde eğitimde gördüklerinin istatistiksel ortalamasına düşerler — genellikle dağınık ışıklı, doygun renkli, parlak bir dijital illüstrasyon; yani herkesin uzaktan yapay zeka işi olduğunu anladığı görsel. Sosyal medyada bir gönderinin fark edilmeden geçmesinin nedeni de bu kalıp.
Stil belirtmek üç sorunu birden çözer. Birincisi, görseli ortalama kalıptan çıkarıp somut bir görsel referansa oturtur. İkincisi, bir bütüne tutarlılık kazandırır: aynı site için on görsel üretecekseniz, onunun da aynı aileden görünmesini sağlayan şey stildir. Üçüncüsü, tek tek tarif etmek zorunda kalacağınız onlarca teknik kararı — ışık, palet, detay düzeyi, doku — dolaylı olarak belirler.
💡 İpucu: bir promptu düzeltmek için az vaktiniz varsa onu sahnenin tarifine değil, stile harcayın. Güçlü bir stille kötü tarif edilmiş bir sahne, görsel yönü olmayan çok ayrıntılı bir sahneden genelde daha iyi sonuç verir.
Bir stil tanımının anatomisi
İyi yazılmış bir stilin genelde dört katmanı olur. Her promptun dördüne birden ihtiyacı yok, ama ne kadar çok katman doldurursanız model o kadar az doğaçlama yapar:
- Malzeme — fiziksel malzeme ya da teknik: suluboya, yağlıboya, çini mürekkebi, 3D render, 35 mm fotoğraf, ağaç baskı.
- Akım ya da dönem — estetik akım: art nouveau, empresyonizm, Bauhaus, 70'ler retro-fütürizmi, vaporwave.
- Bitiriş — yüzeyin nasıl davrandığı: film greni, kâğıt dokusu, kalın fırça darbesi, düz renk, sert kontur.
- Işık — en çok hafife alınan değişken: arkadan ışık, mum ışığı, yandan softbox, golden hour, yansıyan neon.
Dört katmanı da olan bir prompt şuna benzer: guaj illüstrasyon (malzeme), 50'lerin editöryel estetiği (dönem), görünür fırça dokusu ve mat renkle (bitiriş), ikindinin dağınık ışığı altında (ışık). Her katman modelin bir serbestlik derecesini eler; sonucu öngörülebilir kılan da bu elemedir.
⚠️ Dikkat: yaşayan sanatçıların ya da tanınabilir animasyon stüdyolarının "tarzında" görsel istemekten kaçının. Etik ve telif sorununun yanı sıra birçok servis bu adları filtreliyor ve daha kötü sonuç döndürüyor. Görselin teknik niteliklerini — oran, gölgeleme, palet, malzeme — tarif etmek aynı etkiyi risksiz veriyor. Sonucu ticari olarak kullanmadan önce görsellerde telif hakkı konusunu da anlamakta fayda var.
İllüstrasyon ve çizim stilleri
Aslen kalem, mürekkep ya da dijital fırçayla yapılan çizgi stilleri. Karakter, maskot, çocuk materyali ve bir insan elinden çıkmış gibi görünmesi gereken her içerik için genelde en iyi seçim.
1. Anime (shonen)
Görsel üreticilerinde dünyada en çok istenen stil. Kararlı çizgiler, büyük ve ifadeli gözler, belirgin tutamlar hâlinde saç ve yumuşak degrade yerine düz bloklar hâlinde gölge. Kadrajı ve karakterin duygusunu da tarif ettiğinizde daha iyi sonuç veriyor, çünkü anime anlatmak için büyük ölçüde poza ve ifadeye yaslanır.
2. Siyah beyaz manga
Animenin basılı hâli: renk yok, hacim tarama ve screentone (o noktacık dokuları) ile kuruluyor. Screentone'u açıkça istemezseniz modellerin çoğu tatsız, gri bir çizim veriyor. Anlatı kareleri ve hikâye kapakları için harika.
3. Batı çizgi filmi
Yuvarlak çizgi, abartılı oranlar ve doygun renkler — modern Amerikan televizyon animasyonunun görünümü. Maskot, blog illüstrasyonu ve çocuk materyalinde iyi iş görüyor, çünkü gerçekçi bir stili mahvedecek anatomi hatalarını affediyor.
4. Çocuk resimli kitabı
Kâğıt dokusu, yumuşak palet ve sıcak bir kompozisyon. Atmosfere en çok bağlı stil: sıcak ışık, doygunluğu düşük renkler ve kusurlu bir çizgi isteyin; yoksa sonuç kitap sayfası yerine kurumsal vektör gibi çıkıyor.
5. Line art
Yalnızca kontur; dolgu yok ya da çok az. Simge, dövme, boyama sayfası ve sonradan vektöre çevrilecek her şey için mükemmel. Sonradan kolay ayrıştırmak için eşit çizgi kalınlığı ve saf beyaz zemin isteyin.
6. Kurşun kalem eskiz
Kâğıt üzerine grafit; yapım çizgileri görünür, gölgeler dağıtılmış. Süreçte olan bir iş hissi veriyor; fazla bitmiş bir işin kapanmış karar gibi duracağı storyboard ve konsept sunumlarında çok iyi çalışıyor.
7. Çini mürekkebi ve tarama
Hacmi çapraz çizgilerle kurulan siyah mürekkep; eski gravür ve 19. yüzyıl bilimsel illüstrasyonu ruhunda. Modern nesneler dahil her konuya otorite ve tarihî belge havası veriyor — etkiyi yaratan şey genelde bu tezat.
8. Chibi
Kocaman kafalı, minicik gövdeli, iki-üç kafa boyunda karakter. Bitiriş değil, oran stili; nihai görünümü belirlemek için başka bir tanımla birleştirin (chibi + suluboya, chibi + 3D).
9. Amerikan çizgi romanı
Kalın kontur, yarım ton noktalarıyla renk, sert gölge ve alttan bakışlı kahramanca kompozisyon. Tramı (halftone dots) açıkça isteyin: sıradan bir dijital çizim yerine basılı çizgi roman kâğıdı imzasını veren o.
10. Karikatür
Benzerliği koruyarak belirgin hatların bilinçli abartılması. Hangi özelliğin abartılacağını yazın (çene, gözlük, gülümseme) — modele bırakırsanız genelde hepsini birden abartıyor ve yüz kimliğini kaybediyor.
Resim ve güzel sanatlar stilleri
Burada farkı yaratan şey madde: pigmentin yüzey üzerinde nasıl davrandığı. Ağırlık ve incelik katan, kapaklarda, afişlerde ve editöryel illüstrasyonlarda çok kullanılan stiller. İyi tanımlanmış bir paletten en çok fayda görenler de bunlar — elinizde referans bir görsel varsa Renkleri Ayıkla aracını çalıştırıp kodları prompta yazabilirsiniz.
11. Suluboya
Sulandırılmış pigment, dağılan kenarlar ve kâğıdın beyazının görünmesi. Çekiciliği kusurunda: sıçrama, saydamlık ve rengin taşması isteyin; yoksa model kimseyi ikna etmeyen, fazla temiz bir dijital resim veriyor.
12. Tuval üzerine yağlıboya
Kalın fırça darbesi, görünür tuval dokusu ve katmanlarla zenginleşen renk. Yönlü ışık istemekten en çok fayda gören stil, çünkü yağlıboya hacmi boyanın ışığı yansıtma biçimiyle kurar.
13. Empresyonizm
Kısa ve serbest fırça darbeleri, değişken doğal ışık ve karıştırılmak yerine yan yana sürülen saf renk. Manzara, bahçe ve açık hava sahneleri için mükemmel; okunaklı detay gerektiren her şey için kötü.
14. Barok chiaroscuro
Neredeyse tam karanlığı kesen tek bir güçlü ışık odağı. Dramatik portre ve natürmort için en etkili stil. Modelin ışığı sahnenin tamamına yaymaması için ışık kaynağını açıkça yazın (mum, yan pencere).
15. Art Nouveau
Kıvrımlı organik çizgiler, çiçek motifleri, süslemeli çerçeve ve altın vurgulu toprak paleti. Afişlerde doğdu; bu yüzden öznenin arkasında dekoratif bir kemerle afiş kompozisyonu istediğinizde olağanüstü iyi çalışıyor.
16. Ukiyo-e
Japon ağaç baskısı: siyah kontur, düz renk, yassılaştırılmış perspektif ve washi kâğıdı dokusu. Anında tanınıyor; manzara, dalga, dağ ve tekstil desenli sahneler için ideal.
17. Guaj
Suluboyanın mat kuzeni: saydamlığı olmayan, dolu ve kadifemsi renk; 50'lerin editöryel illüstrasyon görünümüyle. Suluboyanın serbestliğiyle vektörün düzlüğü arasında çok iyi bir orta yol.
18. Sürrealizm
Gerçek nesnelerin imkânsız ilişkiler içinde, fotoğrafik ya da resimsel bir kesinlikle bitirilmesi. Püf noktası, yalnızca "sürreal" bir şey istemek yerine imkânsızlığı somut tarif etmek (bir dalın üzerinde eriyen saat) — aksi hâlde model genel geçer yorumluyor.
19. Soyut dışavurumculuk
Tanınabilir bir figür olmadan jest, leke ve renk. Arka plan, kapak ve marka dokuları için işe yarıyor. Hareketi tarif edin (sıçratma, kazınmış katman, renk alanı), çünkü modelin tutunacağı bir konu yok.
20. Matte painting
Sinemada, çekilmesi imkânsız ortamlar yaratmak için kullanılan gerçekçi görünümlü panoramik mekân. Ölçekli, epik manzara istediğinizde doğru stil — boyut referansı için karede küçük bir insan öğesi isteyin.
Dijital ve 3D stiller
Bilgisayarda doğmuş, render, oyun ya da animasyon görünümlü stiller. Ürün, arayüz ve teknik içerik için en güvenilirleri, çünkü modeller geometriyi, yansımayı ve temas gölgesini iyi anlıyor.
21. Concept art
Oyun ve sinema için yapım sanatı: güzel bitirişten çok biçmin okunaklılığını önemser. Sadece ayrıntılı bir çizim yerine gerçekten işe yarayan formatı almak için çalışma sayfası, çoklu görünüm ya da siluet sunumu isteyin.
22. 3D render
Global aydınlatma, fiziksel olarak doğru malzemeler ve alan derinliğiyle render görünümü. Ürün ve ambalaj için en güvenilir stil, çünkü model yansımayı ve temas gölgesini iyi anlıyor.
23. Stilize 3D animasyon
Uzun metraj animasyon görünümü: sevimli oranlı karakterler, yumuşak malzemeler ve sıcak, cömert bir ışık. Stüdyoların adını anmayın — nitelikleri tarif edin; sonuç aynı çıkar, marka riski olmadan.
24. Low poly
Bilinçli olarak yüzeylere bölünmüş geometri; az sayıda görünür poligon ve her yüzde düz renk. Simge, oyun mekânı ve teknik illüstrasyon için hafif, zarif ve zamansız.
25. İzometrik
Perspektifsiz izdüşüm; tüm çizgiler 30 derecelik açıyla paralel. İnfografiklerde, oyun mekânlarında ve SaaS ürün illüstrasyonlarında hâkim, çünkü nesnenin üç yüzünü aynı anda gösteriyor.
26. Claymation
Parmak izleri, mat yüzey ve hafif el işi kusuruyla oyun hamuru. Çekiciliği kusurunda: görünür parmak izleri ve ek yerleri isteyin, yoksa sonuç mat malzemeli sıradan bir 3D render oluyor.
27. Voxel art
Üç boyutlu pixel art; her şey küplerle kurulu. Minyatür sahneler, haritalar ve nostaljik oyun mekânları için uygun. Modelin sıradan bir low poly vermemesi için küp ızgarasını açıkça isteyin.
28. 16-bit pixel art
Görünür piksel ızgarası, kısıtlı palet ve çok az noktayla çözülmüş detay. Modeller burada hata yapmaya eğilimli, yalnızca pixel arta benzeyen bir şey üretiyorlar; nihai görseli mutlaka gözden geçirin ve gerekirse editörde düzeltin.
29. Cel shading
Çizgi filmi taklit eden, sert bloklar hâlinde gölge ve siyah konturla 3D render. Oyunlarda ve üç boyutlu anime görünümünde çok kullanılıyor. Konturu açıkça isteyin — stili tanımlayan o.
30. Papercraft
Aralarında yumuşak gölgelerle derinlik oluşturan kesilmiş kâğıt katmanları. Zarif bir stil; editöryel kapaklarda ve kurumsal materyalde çok kullanılıyor ve doğrudan ticari kullanım için her zaman yeterince temiz çıkan ender stillerden.
Fotoğrafik stiller
Amaç gerçekçilikse yol "gerçekçi fotoğraf" demekten geçmiyor; bir fotoğrafçının yapacağı gibi lensi, ışığı ve durumu belirterek fotoğrafı belirli bir biçimde istemekten geçiyor. Bu konuyu derinleştirmek için gerçekçi görseller için yapay zeka promptları rehberini de okuyun.
31. Moda editoryali
Manken, kontrollü stüdyo ışığı ve bilinçli boşluklarla dergi kompozisyonu. Işık tipini (yandan softbox, önden sert ışık) ve mekânı yazın, çünkü modada ışığın kendisi stildir.
32. Rembrandt ışığıyla portre
Klasik portre ışığı: kaynağın karşı tarafındaki yanakta bir ışık üçgeni. Önden ışığın yarattığı yassı yüz yerine hacimli bir yüz elde etmenin en verimli yolu.
33. Sonsuz fonda ürün
Eksiz bir yüzey üzerinde, temas gölgesi ve kontrollü yansımayla yalıtılmış nesne. Pazaryerlerinin çoğunun istediği format ve sonradan ayrıştırması en kolay olanı.
34. Golden hour
Günün ilk ve son saatinin alçak, turuncu ışığı; uzun gölgeler ve arkadan aydınlatma. Neredeyse her dış mekân sahnesini iyileştiriyor ve promptlarda emek-sonuç oranı en iyi ışık tanımı.
35. Anamorfik sinematik
Geniş oran, yatay lens parlaması ve film renk düzenlemesi. Oranı da yazın (2.39:1) — yoksa model rengi maviye ve turuncuya çekilmiş sıradan bir fotoğraf veriyor.
36. Film noir
Aşırı kontrastlı siyah beyaz, jaluzi gölgesi, duman ve eğik açı. Yüksek kontrast istemenin görseli patlatmak yerine sonucu iyileştirdiği ender stillerden.
37. Analog 35 mm
Film greni, vinyet, hafif kaymış renk ve kusurlu odak. Yapay zeka görsellerini ele veren o plastik ve fazla temiz görünümün panzehiri.
38. Makro
Çok ince bir odak düzlemi ve çıplak gözle görünmeyen doku detayıyla aşırı yakınlaşma. Takı, böcek, yemek ve büyütülmüş ölçekten kazançlı çıkan her şey için ideal.
39. Uzun pozlama
Hareketin ize dönüşmesi: su sise, farlar çizgilere, bulutlar şeritlere dönüşür. Neyin hareket ettiğini ve neyin sabit kaldığını yazın, yoksa model sahnenin tamamını bulanıklaştırıyor.
40. Drone çekimi
Geometrik desen ve yalnızca yukarıdan var olan bir ölçekle kuş bakışı görünüm. Manzara, tarım, şehir ve kıyıda çok iyi çalışıyor; sonucu denetlemek için açıyı (dik ya da eğik) yazın.
Grafik, retro ve tasarım stilleri
Görsel iletişim stilleri: afiş, kapak, marka kimliği ve sosyal medya işleri. Pazarlamayla uğraşanlar için en faydalıları, çünkü daha doğarken metin için boşluğu olan görseller üretiyorlar.
41. Flat design
Basit geometrik biçimler, düz renk, gerçekçi gölge ve gradyan yok. Site ve uygulama illüstrasyonunun standart stili; sonradan vektöre ya da simgeye çevirmesi en kolay olanı.
42. Bauhaus
Kırmızı, sarı ve maviyle daire, kare ve üçgen; serifsiz tipografi ve katı bir ızgara kompozisyonu. Afiş, kapak ve görsel kimlikte zamansız.
43. İsviçre afişi
Katı ızgara, bolca beyaz alan, ana öğe olarak tipografi ve tek bir güçlü görsel. Var olan en zarif tasarım stili ve yapay zekanın en iyi yeniden ürettiklerinden.
44. Vaporwave
Pembe-camgöbeği gradyan, perspektifli ızgara, klasik heykel büstü ve 90'lar bilgisayar estetiği. Niş, ama sosyal medyada etkileşimi çok yüksek.
45. Cyberpunk neon
Yağmurlu gece şehri, asfalta yansıyan neon tabelalar, sis ve arkadan ışık. Güncel modellerin en iyi çözdüğü stillerden, çünkü eğitim verisi bol.
46. 70'ler retro-fütürizmi
Geleceğin onlarca yıl önce hayal edildiği hâli: yanık turuncu ve kahverengi palet, kıvrımlı biçimler, aerograf ve uzay iyimserliği. Akılda kalıcı görseller verecek kadar ayırt edici.
47. Teknik blueprint
Mavi zemin, beyaz çizgi, ölçüler ve mühendislik notları. Ürünleri, mekanizmaları ve süreçleri teknik belge havasıyla anlatmak için mükemmel.
48. Risograph
Bilinçli kaymalar ve grenli dokuyla iki ya da üç floresan renkte baskı. Kapaklarda, zinelerde ve bağımsız afişlerde çok değer görüyor.
49. Grafik brütalizm
Devasa tipografi, sert kontrast, bilerek rahatsız edici yerleşim ve rafineliğin yokluğu. Dikkat çekmesinin nedeni tam da iyi tasarımın kurallarına uymaması.
50. Y2K krom
Sıvı metal, krom baloncuklar, yanardöner gradyan ve lens parlaması — binyıl dönümünün estetiği; sosyal medyada güçlü bir dönüş yaptı.
Hangi amaç için hangi stil
Nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız bu tablo, en yaygın amaçları en az denemeyle sonuç veren stillere bağlıyor:
| Amaç | Önerilen stiller | Neden |
|---|---|---|
| Logo ve görsel kimlik | Flat design, line art, Bauhaus | Basit biçimler 32 piksele küçültmeye dayanıyor |
| Ürün fotoğrafı | Sonsuz fon, 3D render, makro | Nötr zemin ayrıştırmayı kolaylaştırır ve pazaryerlerine uyar |
| YouTube kapak görseli | Çizgi roman, cyberpunk neon, çizgi film | Yüksek kontrast küçük küçük resimde kazanıyor |
| Instagram gönderisi | Risograph, guaj, Y2K, flat design | Doku ve güçlü renk kaydırırken parmağı durduruyor |
| Yazı ya da blog kapağı | Papercraft, izometrik, İsviçre afişi | Başlık için boşluk kalıyor |
| Karakter ve maskot | Anime, chibi, stilize 3D animasyon | Belirli oran görseller arası tutarlılığa yardım ediyor |
| Manzara ve mekân | Matte painting, empresyonizm, ukiyo-e | Detaya gerek kalmadan ölçek ve atmosfer kuruyorlar |
| Eğitim ya da teknik materyal | Blueprint, izometrik, çini mürekkebi | Güzellikten çok bilginin okunaklılığını önemsiyor |
| Çocuk içeriği | Resimli kitap, claymation, çizgi film | Yumuşak doku ve yumuşak palet |
| Dramatik portre | Chiaroscuro, film noir, Rembrandt ışığı | Bütün işi yönlü ışık yapıyor |
İki stili birbirine bulaştırmadan nasıl birleştirirsiniz
Gerçekten özgün görünümler stilleri birleştirirken doğuyor — promptların çoğunun raydan çıktığı yer de burası. İşe yarayan kural basit: farklı katmanları birleştirin, asla aynı katmanları değil.
Suluboya (malzeme) artı art nouveau (akım) işe yarar, çünkü ayrı katmanlar: bir estetik akıma uygulanmış bir teknik istiyorsunuz. Suluboya artı yağlıboya işe yaramaz: aynı yeri paylaşamayan iki malzeme; model ya birini seçer, ya kötü karıştırır, ya da karaktersiz bir ara sonuç verir.
Genelde iyi sonuç veren bileşimler:
- Malzeme + akım: cyberpunk estetiğiyle çini mürekkebi; İsviçre afişi kompozisyonuyla guaj.
- Stil + ışık: golden hour ışığında çizgi film; stüdyo ışığında low poly.
- Stil + oran: 3D render bitirişiyle chibi; risograph dokusuyla izometrik.
- Stil + beklenmedik malzeme: papercraft ile cyberpunk sahne; pixel art ile barok portre.
Pratik bir sınır: iki stil iyi uyuşuyor, üçü kararsızlaşıyor, dördü gürültüye dönüşüyor. İkiden fazlasına ihtiyaç duyuyorsanız, büyük ihtimalle promptun başka bir yerinde olması gereken sahne detaylarını tarif ediyorsunuzdur.
Her model stillere nasıl karşılık veriyor
Aynı tanım her üreticide aynı sonucu vermiyor. Promptu suçlamadan önce eğilimleri bilmekte fayda var:
| Model | Stillerdeki eğilimi | Önerilen ayar |
|---|---|---|
| Midjourney | Varsayılanda fazla stilize ediyor, her şeyi güzelleştiriyor | Sadakat isterken stilizasyon parametresini düşürün |
| Flux | Çok birebir, görseldeki metinde çok iyi | Stili daha çok teknik sıfatla tarif edin |
| GPT Image / ChatGPT | Uzun, sohbet dilindeki yönergeyi anlıyor | Stili anahtar kelime listesiyle değil, cümlelerle anlatın |
| Stable Diffusion | Yüklenen temel modele çok bağlı | Negatif prompt kullanın ve doğru checkpoint'i seçin |
| Gemini / Nano Banana | Düzenlemede ve bağlamı korumada güçlü | Bir temel görsel üretip üzerinde stil varyasyonu isteyin |
Ana üretici olarak ChatGPT ya da Gemini kullanıyorsanız her birinin kendine özgü yanlarını şu iki rehber anlatıyor: ChatGPT ile görsel oluşturma ve Gemini ile görsel oluşturma.
Promptlarda stil kullanırken sık yapılan hatalar
Eş anlamlıları üst üste yığmak. "detailed, hyper detailed, ultra detailed, 8k, masterpiece" yazmak detayı çoğaltmıyor: asıl önemli kelimelerin ağırlığını seyreltiyor. Net tek bir tanım, gereksiz beş tanımdan değerli.
Aynı anda hem stil hem gerçekçilik istemek. "Fotogerçekçi suluboya" bir çelişki ve model bunu ikisinden birini rastgele seçerek çözüyor. Hangisinin baskın olacağına siz karar verin.
Işığı unutmak. En sık yapılan hata. Işık belirtilmediğinde model her şeyi yassılaştıran dağınık ve nötr bir aydınlatma uyguluyor. Işık kaynağı hakkında tek bir cümle neredeyse her promptu iyileştiriyor.
Negatif promptu göz ardı etmek. Kabul eden modellerde her stilin tipik bozulmalarını temizleyen şey negatif prompttur. Hazır bir liste negatif yapay zeka promptları yazısında var.
Denemeler sırasında seed'i sabitlememek. Aynı kompozisyon üzerinde stil varyasyonları denemek istiyorsanız seed'i sabit tutun. Seed ile stili aynı anda değiştirdiğinizde farkın nereden geldiğini bilemezsiniz.
Stilin kompozisyonu çözeceğini sanmak. Stil kötü bir kadrajı düzeltmez. Açıyı, mesafeyi ve kareyi neyin doldurduğunu yazmaya devam edin.
Görseli ürettikten sonra ne yapmalı
Üreticiden çıkan görsel neredeyse hiçbir zaman kullanıma hazır olmuyor. Sık gereken birkaç düzeltme:
- Dosya boyutu. Üretilen görseller genelde birkaç megabaytla çıkar ve sitenin hızını düşürür. Yayımlamadan önce Sıkıştır aracından geçirin.
- Format. Web için boyut açısından WebP neredeyse her zaman PNG ve JPG'yi geride bırakır. İşi Dönüştür hallediyor, ölçütleri ise hangi format kullanılmalı rehberi açıklıyor.
- Ölçü. Her mecranın kendi ölçüsü var; Boyutlandır aracını kullanın ve her sosyal ağ için doğru ölçüler yazısına bakın.
- Arka plan. Logo, maskot ya da ürün için şeffaf PNG'yi Arka Planı Kaldır veriyor.
- Netlik. Fotoğrafik stiller bazen biraz yumuşak çıkar; keskinliği Netleştir geri kazandırır.
- Pixel art. Sonuç düzensiz piksellerle çıktığında ızgarayı düzenlemeye Pikselleştir yardımcı oluyor.
Üretmeden önce kontrol listesi
Düğmeye basmadan önce promptunuzun şu altı soruyu yanıtladığından emin olun:
- Malzeme ya da teknik ne? (suluboya, 3D render, 35 mm fotoğraf)
- Varsa akım ya da dönem ne? (art nouveau, 70'ler, Bauhaus)
- Işık nereden geliyor ve rengi ne?
- Kadraj ne? (yakın plan, orta plan, panoramik, kuş bakışı)
- Baskın palet ne?
- Görselde görünmemesi gereken ne? (negatif prompt)
Altısı da yanıtlanmışsa ilk ya da ikinci denemede tutturma şansınız çok artar. Bir promptun tüm yapısını derinleştirmek için diğer parçaları görsel için yapay zeka promptu nasıl yazılır rehberi ele alıyor; aynı karakteri aynı stilde birden fazla görselde korumak isterseniz yapay zekada karakter tutarlılığı yazısına bakın.
Bir stili hemen deneyin
Yukarıdaki 50 stilden birini seçin ve doğrudan tarayıcınızda yapay zekayla logo üretin — kurulum yok, kayıt yok.
Yapay Zeka ile LogoSıkça sorulan sorular
Bir promptta malzeme ile stil arasındaki fark ne?
Malzeme, görselin gerçek hayatta hangi materyal ya da teknikle yapılacağıdır: suluboya, yağlıboya, çini mürekkebi, fotoğraf, 3D render. Stil ise o malzemeyi düzenleyen estetik akımdır: empresyonizm, art nouveau, Bauhaus, cyberpunk. Yalnızca birini de kullanabilirsiniz, ama ikisi birden promptta geçtiğinde sonuç çok daha öngörülebilir oluyor, çünkü her biri farklı bir görsel karar kümesini çözüyor.
Promptta bir sanatçının adını kullanabilir miyim?
Teknik olarak birçok model kabul ediyor ama yaşayan sanatçılar ya da faal stüdyolar için önerilmez. İşin içinde telif ve kişilik hakkı sorunları var, birçok platform bu adları zaten engelliyor ve sonuç genelde görselin teknik niteliklerini tarif etmekten daha kötü çıkıyor. İsim anmak yerine o işi neyin tanımladığını yazın: oran, gölgeleme tipi, palet, doku ve bitiriş. Kamu malı eserler ayrı bir durum, ama orada bile tekniği tarif etmek size daha çok kontrol veriyor.
Bir promptta kaç stili birleştirebilirim?
Farklı katmanlara ait olmak kaydıyla iki stil iyi uyuşur — örneğin bir malzeme (suluboya) ile bir akım (art nouveau). Üçü çoktan kararsız sonuçlar veriyor, dört ve üzeri ise neredeyse kesin olarak karmaşık bir görsel çıkarıyor, çünkü model birbirini iptal eden yönergeleri karşılamaya çalışıyor. Çok sayıda stil sıralama ihtiyacı duyuyorsanız, genelde eksik olan stil değil; sahne, ışık ya da kadraj tarifidir.
Aynı stil promptu neden her yapay zekada farklı sonuç veriyor?
Çünkü her model farklı bir görsel kümesiyle eğitildi ve kendi son işlemesini uyguluyor. Midjourney varsayılanda güzelleştirme ve stilize etme eğiliminde; Flux daha birebir; ChatGPT ve Gemini modelleri uzun, sohbet dilindeki yönergeleri anahtar kelime listelerinden daha iyi yorumluyor. Dolayısıyla aynı tanım her modelde farklı bir bölgeye düşüyor. Yol, promptu araca göre ayarlamak; kusursuz taşınabilirlik beklememek.
Bir görsel serisinde aynı stili nasıl korurum?
Stil bloğunu bir kez yazın, kaydedin ve serideki tüm promptlarda kelimesi kelimesine yeniden kullanın; yalnızca sahne tarifini değiştirin. Üretici izin veriyorsa seed'i ve parametreleri de sabitleyin. Referans görsel kabul eden modellerde, onaylanmış bir görseli stil referansı olarak kullanmak en güvenilir yöntem. İfadedeki küçük değişiklikler, eş anlamlı görünseler bile, görünümü kaydırmaya yetiyor.
Stil promptun başında mı sonunda mı olmalı?
Modele bağlı, ama neredeyse her zaman işe yarayan pratik bir kural var: pazarlık konusu olmayanı başa koyun. Görsel stil yüzünden var oluyorsa — sözgelimi bir Bauhaus afişi — ondan başlayın. Asıl olan konuysa ve stil yalnızca bitirişse, önce sahneyi tarif edip stil bloğuyla kapatın. Promptun başına daha çok ağırlık veren modellerde bu sıra sonuçta gerçek bir fark yaratıyor.