Anime ist der weltweit meistgenerierte Stil in KI-Bildtools — und auch der, der bei vagen Prompts am meisten enttäuscht. Nur "Anime-Charakter" zu schreiben, produziert immer dasselbe: zentriertes Gesicht, unscharfer Hintergrund, diffuses Licht und keine Persönlichkeit.
Dieser Guide bringt 50 Prompts nach Zweck geordnet, jeweils mit einer Erklärung, was diesen Prompt funktionieren lässt. Die Texte sind auf Englisch, weil alle aktuellen Modelle besser auf englische Stilbegriffe reagieren, selbst wenn das Gespräch auf Deutsch stattfindet. Lies die Beschreibung, kopiere den Block und passe an, was nötig ist.
Warum KI bei Anime so gut trifft — und wo sie noch Fehler macht
Anime ist wahrscheinlich der Stil mit dem größten Volumen an verfügbarem Trainingsmaterial im Internet, was erklärt, warum Modelle die visuelle Sprache mühelos reproduzieren: Proportionen, Augen, Haar in Strähnen, Schattierung in flachen Blöcken. Die Trefferquote beim ersten Versuch ist hoch.
Die Fehler sind jedoch vorhersehbar, und es lohnt sich, sie zu kennen, bevor du Dutzende Generierungen verbrauchst:
- Hände und Finger bleiben der Schwachpunkt, besonders beim Halten von Gegenständen. Bildausschnitte, die die Hände abschneiden, lösen einen Großteil des Problems.
- Japanischer Text kommt bei den meisten Modellen als kanji-ähnliches Gekritzel heraus. Wenn das Schild lesbar sein muss, generiere ohne Text und füge ihn später hinzu.
- Symmetrie von Accessoires — Ohrringe, Haarspangen, Uniformdetails — bricht oft zwischen den beiden Seiten.
- Mehrere Charaktere neigen dazu, Merkmale untereinander zu vermischen. Über drei steigt die Fehlerquote stark.
- Konsistenz zwischen Bildern passiert nicht von selbst: derselbe Prompt erzeugt bei jeder Ausführung unterschiedliche Charaktere.
💡 Tipp: Wenn das Gesicht gut, aber die Hände falsch herauskommen, generiere nicht alles neu. Schneide den Gesichtsbereich aus und nutze ihn weiter — oft ist ein gutes Porträt mehr wert als eine ganze Szene mit Fehler.
Die Anatomie eines Anime-Prompts
Ein funktionierender Anime-Prompt trifft meist fünf explizite Entscheidungen. Je mehr davon du festlegst, desto weniger improvisiert das Modell:
- Subgenre — Shonen, Shojo, Seinen, Mecha, Slice of Life, Isekai. Jedes bringt eigene Proportionen, Palette und Ton mit.
- Epoche des Finishs — handgemalter Anime der 90er sieht visuell ganz anders aus als aktuelle digitale Produktion.
- Bildausschnitt — Nahaufnahme, Halbtotale, Ganzkörper, Totale. Die Entscheidung, die das Bild am meisten verändert und am häufigsten vergessen wird.
- Licht — Gegenlicht, Abenddämmerung, Neon, Kerzenlicht. Im Anime ist Licht fast immer stilisiert und gerichtet, nie neutral.
- Emotion — Anime kommuniziert durch Ausdruck. Das Gefühl zu beschreiben bringt mehr als die Kleidung zu beschreiben.
⚠️ Achtung: Vermeide es, Animationsstudios oder lebende Künstler im Prompt zu nennen. Neben der Rechtsfrage filtern mehrere Plattformen diese Namen heraus und liefern schlechtere Ergebnisse. Die technischen Merkmale des Visuellen zu beschreiben erzielt denselben Effekt ohne das Risiko — der Guide 50 künstlerische Stile für KI-Prompts erklärt, wie das für jeden Stil geht.
Wesentliches Vokabular für Anime-Prompts
Das sind die Begriffe, die das Ergebnis am meisten verändern. Es lohnt sich, die rechte Spalte auswendig zu lernen:
| Was du willst | Begriff auf Englisch | Effekt |
|---|---|---|
| Harter Blockschatten | cel shaded | Entfernt den Verlauf und gibt das klassische Animations-Finish |
| Saubere Kontur | clean bold linework | Definierter Strich statt verwaschener digitaler Malerei |
| Punkttextur | screentone | Essenziell für Schwarz-Weiß-Manga |
| Geschwindigkeitslinien | speed lines | Verleiht ruhenden Action-Szenen Bewegung |
| Konturlicht | rim light | Trennt den Charakter vom Hintergrund und schafft Dramatik |
| Glanz in den Augen | sparkling eyes / eye highlights | Markenzeichen des Shojo |
| Gemalter Hintergrund | painted background | Kulisse mit dem Look von Hintergrundkunst, nicht Foto |
| Retro-Look | 90s anime cel, film grain | Verwaschene Palette und analoges Korn |
| Weiter Bildausschnitt | wide establishing shot | Zeigt die ganze Kulisse statt des Gesichts |
| Niedliche Proportion | chibi, two head proportions | Großer Kopf und kleiner Körper |
10 Charakter-Prompts
Fang hier an, wenn das Ziel ist, jemanden zu erschaffen — Protagonist, Bösewicht, Maskottchen. Alle funktionieren gut in Halbtotale oder Ganzkörper.
1. Shonen-Protagonist
Der Archetyp des jungen, entschlossenen Helden. Fordere einen entschlossenen Ausdruck und einen leicht niedrigen Winkel an — die Kombination, die Selbstvertrauen vermittelt, ohne eine übertriebene Pose zu brauchen.
2. Shojo-Heldin
Feinerer Strich, größere Augen und sanftes Licht. Shojo lebt von Glanz in den Augen und Pastellpalette; ohne das rutscht das Ergebnis in generisches Shonen ab.
3. Bösewicht mit düsterer Aura
Gegenlicht, Schatten auf halbem Gesicht und ein einzelner intensiver Farbpunkt im Blick. Das Licht tut mehr für den Bösewicht als jede Kleidungsbeschreibung.
4. Mecha-Pilot
Druckanzug, von Bedienfeldern beleuchtetes Cockpit und Reflex im Visier. Fordere das Cockpit-Innere explizit an, sonst liefert das Modell nur einen stehenden Charakter.
5. Magierin und Zauberei
Leuchtender Zauberkreis, schwebende Partikel und Stoff in Bewegung. Beschreibe die Farbe der Magie — sie ist das Element, das die ganze Bildpalette organisiert.
6. Samurai
Kimono, Katana und zurückhaltende Pose. Funktioniert am besten mit minimalistischem Hintergrund und einem einzigen bewegten Element wie Blütenblättern oder Blättern im Wind.
7. Idol
Bühne, Scheinwerferlicht und Mikrofon. Einer der wenigen Fälle, in denen hohe Sättigung das Ergebnis verbessert, weil das Setting den Überschuss rechtfertigt.
8. Schüler in Uniform
Der häufigste Look des Genres. Um nicht generisch zu wirken, gib Jahreszeit und Tageszeit an — Herbst bei Abenddämmerung wirkt ganz anders als Sommer am Mittag.
9. Chibi-Maskottchen
Zwei-Kopf-Proportion, dicke Kontur und übertriebener Ausdruck. Ideal für Sticker, Icon und Emote, weil es auch in kleiner Größe lesbar bleibt.
10. Cyberpunk-Charakter
Anime und Neon passen sehr gut zusammen, weil beide mit reiner Farbe arbeiten. Fordere Reflexe auf nassem Asphalt an, um Charakter und Kulisse zu verbinden.
10 Szenen- und Landschafts-Prompts
Szenen ohne Charakter sind der Bereich, in dem Modelle am meisten beeindrucken, weil es keine Hände oder Gesichter gibt, bei denen sie scheitern können. Großartig für Wallpaper, Video-Hintergrund und Post-Cover. Falls du es als Wallpaper nutzen willst, hat der Guide 50 Prompts für 4K-Hintergrundbilder weitere 50 Optionen.
11. Tokioter Straße bei Abenddämmerung
Vertikale Schilder, Stromleitungen, die den Himmel durchqueren, und flach einfallendes orangefarbenes Licht. Die erkennbarste Kulisse des Genres und eine der von der KI am besten gelösten.
12. Leeres Klassenzimmer
Ausgerichtete Tische, sich bewegender Vorhang und im Licht schwebender Staub. Das Fehlen von Charakteren erzeugt die emotionale Ladung; sag das im Prompt.
13. Blumenfeld im Sommer
Tiefblauer Himmel, üppige Wolken und tiefer Horizont. Fordere den tiefen Horizont explizit an, damit der Himmel den Großteil des Bildes einnimmt.
14. Bergtempel
Traditionelle Architektur, Steintreppe und Nebel zwischen den Bäumen. Der Nebel erzeugt die Tiefenschichten.
15. Futuristische Stadt
Wolkenkratzer, Hologramme und Luftverkehr. Füge ein kleines Element im Vordergrund hinzu, um der ganzen Stadt Maßstab zu geben.
16. Küstenstrecke mit Zug
Gleis entlang des Meeres, verrostetes Geländer und Reflex im Wasser. Einer der ikonischsten und melancholischsten Bildausschnitte des Genres.
17. Jugendzimmer
Kontrolliertes Chaos: Poster, Kleidung auf dem Stuhl, Licht der Schreibtischlampe. Details die Objekte aus, denn ihre Anhäufung erzählt die Geschichte des Charakters.
18. Verzauberter Wald
Licht, das durch das Blätterdach dringt, leuchtende Sporen und übertriebener Baummaßstab. Fordere die Lichtquelle von oben und hinten an.
19. Bahnhof im Regen
Leerer Bahnsteig, Licht reflektierende Pfütze und durchsichtiger Regenschirm. Der Regen löst Beleuchtung und Stimmung auf einmal.
20. Gemütliches Café
Holz, Dampf aus der Tasse und warmes Fensterlicht. Die richtige Kulisse für ruhige Dialogszenen.
10 Action- und Kampf-Prompts
Die Regel hier ist, einen bestimmten Moment einzufrieren, statt kontinuierliche Bewegung zu beschreiben. "Rennend" erzeugt eine vage Pose; "mitten im Sprung zwischen zwei Gebäuden" erzeugt ein Bild.
21. Schwertduell
Moment des Aufpralls, mit Funken am Berührungspunkt und Geschwindigkeitslinien. Friere den Moment ein — kontinuierliche Bewegung zu beschreiben verwirrt das Modell.
22. Energieexplosion
Kreisförmige Schockwelle, hochgewirbeltes Haar und rissiger Boden. Fordere die Richtung der Welle an, damit die Komposition nicht in flacher Symmetrie endet.
23. Verfolgungsjagd über Dächer
Erzwungene Perspektive, unscharfe Stadt im Hintergrund und Pose mitten im Sprung. Fordere ein Weitwinkelobjektiv an, um die Tiefe zu übertreiben.
24. Mecha-Kampf
Maßstab ist alles: füge winzige Gebäude oder Menschen hinzu, damit der Roboter riesig wirkt. Ohne Referenz wird der Mecha nur eine große Puppe.
25. Zauber im Vollzug
Schwebende Runen, Licht, das aus den Händen kommt, und Reflex im Gesicht. Das Licht von unten verleiht den übernatürlichen Eindruck.
26. Verwandlungssequenz
Silhouette im Gegenlicht, Lichtbänder, die den Körper umhüllen, und abstrakter Hintergrund. Einer der wenigen Fälle, in denen ein generischer Hintergrund richtig ist.
27. Konfrontation von Angesicht zu Angesicht
Zwei Charaktere in geteiltem Bild, die einander ansehen. Fordere die Teilung explizit an, sonst verschmilzt das Modell beide in eine einzige Szene.
28. Freier Fall
Draufsicht, fallender Körper und Stadt weit unten. Gib die Kamera oberhalb des Charakters explizit an, sonst erscheint er nur schwebend.
29. Umhang im Wind
Stehende Pose mit Stoff in Bewegung. Der einfachste Trick, um Dynamik zu erzeugen, ohne echte Action zu brauchen.
30. Aufprall am Boden
Landung mit einer Hand am Boden, ringförmigem Staub und ausstrahlenden Rissen. Klassiker für den Kampfauftakt.
10 Emotions- und Slice-of-Life-Prompts
Das Genre, in dem Anime am stärksten ist und das meiste Engagement in sozialen Netzwerken erzeugt. Beschreibe die Situation und das Gefühl; das Modell übernimmt den Rest.
31. Regen und Tränen
Nasses Gesicht, bei dem sich Regen nicht von Weinen unterscheiden lässt. Eines der wirkungsvollsten emotionalen Mittel des Genres.
32. Geständnis bei Sonnenuntergang
Starkes Gegenlicht, Silhouetten und viel Leerraum zwischen den beiden Charakteren. Die Distanz zwischen ihnen erzählt die Szene.
33. Familienessen
Voller Tisch, aufsteigender Dampf und gelbes Deckenlicht. Details das Essen aus — im Anime wird Essen immer mit übertriebener Zuneigung gezeichnet.
34. Nächtliches Lernen
Einziger Lichtfokus über dem Tisch, der Rest des Zimmers dunkel. Fordere die Uhrzeit auf der Uhr an, um die Lesart zu verstärken.
35. Sommerfestival
Yukata, Papierlaternen und Stände. Eine der farbenfrohsten und erkennbarsten Kulissen des Slice of Life.
36. Feuerwerk
Paar von hinten, explodierender Himmel und Reflex auf den Gesichtern. Fordere das Licht des Feuerwerks auf den Charakteren an, nicht nur am Himmel.
37. Wiedersehen am Bahnhof
Unscharfe, sich bewegende Menge und zwei stillstehende Charaktere in der Mitte. Der Bewegungskontrast erzeugt den Fokus.
38. Spaziergang im Schnee
Sichtbarer Atem, Schal und Fußspuren dahinter. Kleine Details, die bei der Temperaturlesart den ganzen Unterschied machen.
39. Nickerchen im Zug
Charakter, der schlafend am Fenster lehnt, unscharfe Landschaft zieht vorbei. Ruhige Szene, oft in Vorspännen genutzt.
40. Abschied am Tor
Ein Charakter winkt, der andere entfernt sich, fallende Blütenblätter. Der lange Bildausschnitt verstärkt die Trennung.
10 Manga- und alternative Stil-Prompts
Variationen des Anime-Strichs, angewendet auf andere Formate: gedruckt, retro, vektoriell, Sticker. Am nützlichsten für alle, die sofort nutzbares kommerzielles Material brauchen.
41. Manga-Panel
Schwarz-Weiß mit Screentone und Geschwindigkeitslinien. Ohne Screentone anzufordern, kommt das Ergebnis grau und ohne Textur heraus.
42. Bandcover
Zentrierter Charakter, reservierter Platz oben für den Titel und einfacher grafischer Hintergrund.
43. Retro-Anime der 90er
VHS-Korn, leicht verwaschene Palette und kantigerer Strich. Die Unvollkommenheit ist der Stil; fordere das Bandartefakt an.
44. Line Art zum Ausmalen
Nur die Kontur, ohne Schatten, auf reinem weißem Hintergrund. Ideales Format für alle, die später kolorieren oder vektorisieren.
45. Anime in Aquarell
Anime-Strich mit wässriger Malerei und blutenden Rändern. Eine Kombination unterschiedlicher Ebenen, die fast immer gut funktioniert.
46. Chibi-Sticker-Set
Raster von Ausdrücken desselben Charakters, mit transparentem Hintergrund. Beschreibe die Emotionen einzeln für echte Vielfalt.
47. Anime in Pixel Art
Sichtbares Pixelraster und reduzierte Palette. Überprüfe das Ergebnis immer, denn Modelle liefern oft eine unregelmäßige Annäherung.
48. Stream-Emote
Ausdrucksstarkes Gesicht, dicke Kontur und garantierte Lesbarkeit bei 32 Pixel. Das von Streamern am meisten gefragte Format.
49. Key-Visual-Poster
Vertikale Komposition mit Charaktergruppe, implizitem Titel und aufwendigem Hintergrund. Die Werbekunst einer Serie.
50. Charakterblatt
Ansichten von vorne, seitlich und hinten auf demselben Blatt, mit neutralem Hintergrund. Essenzielle Basis, um Konsistenz zwischen Bildern zu wahren.
Empfohlener negativer Prompt
Bei Modellen, die einen negativen Prompt akzeptieren, wie Stable Diffusion und seinen Varianten, entfernt diese Liste die häufigsten Fehler in Anime-Bildern:
Zwei Einträge verdienen besondere Erwähnung. Der erste ist realistic photo: ohne ihn mischen viele Modelle fotografischen Realismus mit dem Anime-Strich und erzeugen dieses seltsame Zwischenergebnis. Der zweite ist garbled japanese text, der die Menge an Pseudo-Kanji-Gekritzel auf Schildern und Uniformen reduziert. Die vollständige Liste negativer Prompts nach Situation findest du im Artikel zu negativen KI-Prompts.
Wie du denselben Charakter über mehrere Bilder beibehältst
Das ist das Problem Nummer eins für alle, die Manga, Comics oder eine Post-Serie erstellen. Drei Ansätze, vom einfachsten zum zuverlässigsten:
Fester Charakterblock. Schreibe eine detaillierte, unveränderliche Beschreibung — Haarfarbe und -form, Augenfarbe, Kleidung, markantes Accessoire, Proportion — und füge exakt dieselben Wörter in alle Prompts ein, nur die Szene wechselt. Jede Formulierungsvariante, selbst synonym, verschiebt das Ergebnis.
Charakterblatt als Referenz. Generiere zuerst Prompt Nummer 50 dieser Liste, das Blatt mit Ansichten von vorne, seitlich und hinten. Nutze dieses Bild dann als Referenz bei Modellen, die Bildeingabe akzeptieren. Die derzeit zuverlässigste Methode.
Fixierter Seed. Behältst du denselben Seed und änderst nur wenig am Prompt, erhältst du ähnliche Variationen. Funktioniert gut für kleine Ausdrucksänderungen, schlecht für Szenenwechsel.
Der Artikel zu Charakterkonsistenz mit KI erklärt jede Methode mit Beispielen im Detail.
Wie sich jedes Modell bei Anime verhält
| Modell | Verhalten | Anpassung |
|---|---|---|
| Midjourney | Beschönigt zu stark, neigt zum Semi-Realistischen | Stilisierung reduzieren und explizites Cel Shading anfordern |
| Flux | Sehr wörtlich, gut bei komplexer Komposition | Bildausschnitt und Licht genauer beschreiben |
| GPT Image / ChatGPT | Versteht konversationelle Anweisungen und behält Kontext | In Sätzen beschreiben und Anpassungen im Gespräch anfordern |
| Stable Diffusion | Hängt vom Basismodell ab; es gibt reine Anime-Checkpoints | Spezifischen Checkpoint und negativen Prompt nutzen |
| Gemini | Stark beim Bearbeiten eines bereits fertigen Bildes | Die Basis generieren und gezielte Änderungen darauf anfordern |
Wenn du ChatGPT oder Gemini nutzt, lohnt sich ein Blick auf die spezifischen Guides wie man Bilder in ChatGPT erstellt und wie man Bilder in Gemini erstellt.
Häufige Fehler bei Anime-Prompts
Den Bildausschnitt nicht festlegen. Der teuerste Fehler. Ohne Angabe liefert das Modell fast immer eine zentrierte Büste, was alle deine Bilder ähnlich aussehen lässt.
Qualitätsqualifikatoren stapeln. "Masterpiece, best quality, ultra detailed, 8k" war bei älteren Modellen nützlich und verwässert heute nur das Gewicht der Wörter, die zählen.
Zu viele Charaktere anfordern. Über drei mischt das Modell Merkmale. Wenn die Szene eine Gruppe braucht, generiere getrennt und setze sie anschließend in einem Editor zusammen.
Die Emotion vergessen. Anime ist eine Sprache des Gesichtsausdrucks. Ein Prompt ohne beschriebenes Gefühl erzeugt einen Charakter mit neutralem Gesicht und uninteressantem Bild.
Anime mit Fotorealismus mischen. Beide gleichzeitig anzufordern lässt das Modell einen unangenehmen Mittelweg wählen. Entscheide, welches den Ton angibt.
Nach dem Generieren: was anzupassen ist
- Dateigröße. Generierte Bilder sind oft zu groß fürs Web; nutze den Bildkompressor vor der Veröffentlichung.
- Format. WebP schlägt meist PNG und JPG in der Größe — der Konverter übernimmt das, und der Guide welches Format verwenden erklärt, wann was wählen.
- Transparenter Hintergrund. Für Sticker, Emote oder Maskottchen nutze den Hintergrundentferner.
- Abmessung. Jedes Ziel hat seine Größe; der Größenänderer und der Guide Größen für soziale Netzwerke decken die üblichen Fälle ab.
- Konsistente Palette. Um dieselbe Farbidentität über eine Serie zu wahren, nutze den Farbextraktor beim ersten genehmigten Bild und gib die Codes in den folgenden Prompts an.
- Schärfe. Wenn der Strich weich herauskommt, stellt die Schärfeanpassung die Liniendefinition wieder her.
Checkliste vor dem Generieren
- Was ist das Subgenre? (Shonen, Shojo, Seinen, Mecha, Slice of Life)
- Was ist der Bildausschnitt? (Nahaufnahme, Halbtotale, Ganzkörper, Totale)
- Woher kommt das Licht und welche Farbe hat es?
- Welche Emotion drückt der Charakter aus?
- Ist das Finish aktuell digital oder retro?
- Was darf nicht erscheinen? (negativer Prompt)
Verwandle ein eigenes Foto in eine Zeichnung
Neben dem Generieren von Grund auf kannst du ein echtes Foto direkt im Browser in eine Illustration umwandeln, ohne Installation und ohne Registrierung.
Foto zu Zeichnung öffnenHäufig gestellte Fragen
Welche KI ist am besten, um Anime zu generieren?
Kommt darauf an, was du brauchst. Für sofortige ästhetische Qualität und wenig Konfiguration liefert Midjourney meist auf Anhieb das beste Ergebnis, neigt aber zum Semi-Realistischen. Für feine Kontrolle ist Stable Diffusion mit einem speziell auf Anime trainierten Checkpoint unschlagbar, verlangt aber mehr Feinabstimmung. Zum Sprechen und Iterieren in natürlicher Sprache sind die Modelle von ChatGPT und Gemini am angenehmsten. Es gibt keinen absoluten Sieger: teste denselben Prompt in zwei oder drei und sieh, was zu deinem Workflow passt.
Warum macht KI bei Anime-Bildern so oft Fehler bei Händen?
Hände haben viele Freiheitsgrade und erscheinen im Trainingsmaterial in sehr wenigen wiederholten Positionen, anders als Gesichter. Das Modell hat die Statistik eines Gesichts gut gelernt, aber nicht die einer Hand, die ein Schwert in einem bestimmten Winkel hält. In der Praxis kommen die zuverlässigsten Ergebnisse aus Bildausschnitten, die Hände verstecken oder abschneiden, aus einfachen Posen wie geschlossener Faust oder offener Hand, und aus einem negativen Prompt, der zusätzliche und verschmolzene Finger auflistet.
Kann ich KI-generierte Anime-Bilder kommerziell nutzen?
Kommt auf drei Dinge an: die Nutzungsbedingungen des verwendeten Tools, die Gesetzgebung des Landes und wie sehr das Ergebnis einem bestehenden geschützten Werk ähnelt. Mehrere Dienste erlauben kommerzielle Nutzung in kostenpflichtigen Plänen, aber das schützt dich nicht, wenn das Bild einen erkennbaren Charakter einer Franchise reproduziert. Die praktische Empfehlung ist, originelle Charaktere zu generieren, keine Franchises oder Studios im Prompt zu nennen, und den Artikel zu Bildrechten zu lesen, bevor du es in einem bezahlten Produkt nutzt.
Wie bekomme ich lesbaren japanischen Text?
Bei den meisten Modellen gar nicht. Der Text kommt als visuelle Annäherung an Kanji heraus, ohne echte Bedeutung. Der zuverlässige Weg ist, das Bild ohne Text zu generieren — oder mit reserviertem Platz dafür — und die Typografie anschließend in einem Editor darüberzulegen. Manche neuere Modelle kommen besser mit Text im Bild zurecht, aber selbst bei ihnen bleibt Japanisch deutlich weniger zuverlässig als das lateinische Alphabet.
Muss ich die Prompts auf Englisch schreiben?
Das ist nicht zwingend, und konversationelle Modelle verstehen Deutsch gut. Aber technische Stilbegriffe — cel shaded, screentone, rim light, speed lines — haben auf Englisch deutlich mehr Gewicht, weil sie so in den Beschriftungen des Trainingsmaterials auftauchten. Der praktische Ansatz ist, die Szene in der bevorzugten Sprache zu schreiben und den Stilblock auf Englisch zu belassen.
Wie generiere ich eine Serie von Bildern mit demselben Look?
Fixiere drei Dinge und ändere nur die Szene: den Beschreibungsblock des Charakters, Wort für Wort; den Stilblock, ebenfalls identisch; und, falls das Tool es erlaubt, Seed und Parameter. Zuerst ein Charakterblatt mit mehreren Ansichten zu generieren und es als Referenzbild zu nutzen, ist die zuverlässigste Methode, wenn das Modell Bildeingabe akzeptiert.