애니는 전 세계 AI 이미지 도구에서 가장 많이 생성되는 스타일이자, 프롬프트가 막연할 때 가장 크게 실망하게 되는 스타일입니다. "애니 캐릭터"라고만 쓰면 결과는 늘 똑같습니다. 가운데 놓인 얼굴, 흐릿한 배경, 뭉뚱그린 빛, 그리고 아무 개성 없는 인물입니다.
이 가이드는 목적별로 정리한 프롬프트 50개를 담고 있고, 각 항목마다 그 프롬프트가 왜 통하는지 설명을 붙였습니다. 프롬프트는 영어로 되어 있습니다. 대화를 한국어로 하더라도 현재 모든 모델이 영어 스타일 용어에 더 잘 반응하기 때문입니다. 설명을 읽고 블록을 복사한 뒤 필요한 부분만 고치세요.
AI가 애니에서 잘하는 것과 여전히 틀리는 것
애니는 인터넷에 학습 자료가 가장 많이 쌓인 스타일일 것입니다. 그래서 모델이 이 시각 언어를 쉽게 재현합니다. 비율, 눈, 다발로 나뉜 머리카락, 납작한 덩어리 음영까지 말입니다. 한 번에 성공할 확률이 높습니다.
다만 실수는 예측 가능하고, 수십 장을 뽑기 전에 알아 둘 만합니다.
- 손과 손가락은 여전히 약점입니다. 물건을 쥐고 있을 때 특히 그렇습니다. 손이 잘려 나가는 구도로 잡으면 문제의 상당 부분이 해결됩니다.
- 일본어 글자는 대부분의 모델에서 한자 비슷한 낙서로 나옵니다. 간판이 읽혀야 한다면 글자 없이 생성한 뒤 나중에 넣으세요.
- 장신구의 대칭 — 귀걸이, 머리핀, 교복 디테일 — 은 좌우가 어긋나기 쉽습니다.
- 여러 인물은 서로의 특징이 섞이는 경향이 있습니다. 셋을 넘으면 오류율이 크게 올라갑니다.
- 이미지 사이의 일관성은 저절로 생기지 않습니다. 같은 프롬프트라도 실행할 때마다 다른 인물이 나옵니다.
💡 팁: 얼굴은 잘 나왔는데 손이 틀렸다면 전부 다시 만들지 마세요. 얼굴 부분만 잘라 내 활용하는 편이 낫습니다. 결함이 있는 장면 전체보다 잘 나온 초상 하나가 더 쓸모 있을 때가 많습니다.
애니 프롬프트의 해부
잘 작동하는 애니 프롬프트에는 보통 다섯 가지 결정이 명시되어 있습니다. 이 중 많이 정할수록 모델이 마음대로 지어내는 부분이 줄어듭니다.
- 하위 장르 — 소년물, 소녀물, 청년물, 메카, 일상물, 이세계. 각각 고유한 비율과 팔레트, 분위기를 지니고 있습니다.
- 마감의 시대 — 손으로 채색한 90년대 애니는 지금의 디지털 제작과 시각적으로 아주 다릅니다.
- 구도 — 클로즈업, 미디엄 숏, 전신, 롱숏. 이미지를 가장 크게 바꾸면서 가장 자주 잊히는 결정입니다.
- 빛 — 역광, 해 질 녘, 네온, 촛불. 애니에서 빛은 거의 언제나 양식화되고 방향이 있으며, 결코 중립적이지 않습니다.
- 감정 — 애니는 표정으로 말합니다. 옷을 묘사하는 것보다 감정을 적는 편이 더 큰 효과를 냅니다.
⚠️ 주의: 프롬프트에 애니메이션 스튜디오나 생존 작가의 이름을 넣는 것은 피하세요. 권리 문제도 있지만, 여러 플랫폼이 그런 이름을 걸러 내면서 결과가 오히려 나빠집니다. 화면의 기술적 특징을 묘사하면 위험 없이 같은 효과를 얻을 수 있고, 그 방법은 AI 프롬프트용 미술 스타일 50선에서 어떤 스타일에든 적용할 수 있게 설명하고 있습니다.
애니 프롬프트에 꼭 필요한 용어
결과를 가장 크게 바꾸는 용어들입니다. 오른쪽 열은 외워 둘 만합니다.
| 원하는 것 | 영어 용어 | 효과 |
|---|---|---|
| 단단한 덩어리 음영 | cel shaded | 그러데이션을 없애고 고전 애니메이션의 마감을 냅니다 |
| 깔끔한 외곽선 | clean bold linework | 뭉개진 디지털 페인팅 대신 또렷한 선 |
| 점 질감 | screentone | 흑백 망가에 필수 |
| 속도선 | speed lines | 정지된 액션 장면에 움직임을 줍니다 |
| 윤곽 조명 | rim light | 인물을 배경에서 떼어 내고 극적인 인상을 만듭니다 |
| 눈의 반짝임 | sparkling eyes / eye highlights | 소녀 만화의 상징 |
| 그려진 배경 | painted background | 사진이 아니라 배경 미술처럼 보이는 무대 |
| 레트로 질감 | 90s anime cel, film grain | 물 빠진 팔레트와 아날로그 그레인 |
| 넓은 구도 | wide establishing shot | 얼굴 대신 무대 전체를 보여 줍니다 |
| 귀여운 비율 | chibi, two head proportions | 큰 머리와 작은 몸 |
캐릭터 프롬프트 10개
누군가를 만들어 내는 것이 목적이라면 여기서 시작하세요. 주인공, 악역, 마스코트 모두 미디엄 숏이나 전신 구도에서 잘 나옵니다.
1. 소년 만화 주인공
젊고 굳센 영웅의 전형입니다. 단호한 표정과 살짝 낮은 앵글을 요청하세요. 과장된 포즈 없이도 자신감을 전달하는 조합입니다.
2. 소녀 만화 여주인공
선은 더 섬세하고, 눈은 더 크고, 빛은 부드럽습니다. 소녀 만화는 눈의 반짝임과 파스텔 팔레트에 기대므로, 이것이 없으면 밋밋한 소년 만화 쪽으로 미끄러집니다.
3. 어두운 기운의 악역
역광, 얼굴 절반을 덮는 그림자, 그리고 눈빛에 찍힌 강렬한 색 한 점. 악역에게는 어떤 의상 묘사보다 빛이 많은 일을 합니다.
4. 메카 파일럿
여압복, 패널로 밝혀진 조종석, 바이저의 반사광. 조종석 내부를 분명히 요청하세요. 그러지 않으면 모델이 그냥 서 있는 인물만 내놓습니다.
5. 마법사와 주술
빛나는 마법진, 공중에 떠 있는 입자, 흔들리는 천. 마법의 색을 지정하세요. 이미지 전체의 팔레트를 정리해 주는 요소입니다.
6. 사무라이
기모노, 카타나, 절제된 자세. 미니멀한 배경에 꽃잎이나 낙엽처럼 움직이는 요소를 하나만 넣을 때 가장 잘 나옵니다.
7. 아이돌
무대, 스포트라이트, 마이크. 높은 채도를 요청하는 것이 결과를 좋게 만드는 드문 경우입니다. 배경 자체가 그 과함을 정당화하기 때문입니다.
8. 교복 입은 학생
이 장르에서 가장 흔한 그림입니다. 밋밋해지지 않으려면 계절과 시간대를 지정하세요. 가을 해 질 녘과 한여름 정오는 전혀 다른 결과를 냅니다.
9. 치비 마스코트
2등신 비율, 굵은 외곽선, 과장된 표정. 작은 크기에서도 잘 읽히기 때문에 스티커와 아이콘, 이모트에 적합합니다.
10. 사이버펑크 캐릭터
애니와 네온은 둘 다 순색으로 작업하기 때문에 아주 잘 어울립니다. 젖은 아스팔트의 반사를 요청해 인물과 배경을 하나로 묶으세요.
배경과 풍경 프롬프트 10개
인물이 없는 배경은 모델이 가장 인상적인 결과를 내는 영역입니다. 틀릴 손도 얼굴도 없기 때문입니다. 배경화면이나 영상 배경, 게시물 커버로 쓰기 좋습니다. 배경화면으로 쓸 계획이라면 4K 월페이퍼 프롬프트 가이드에 50가지가 더 있습니다.
11. 해 질 녘 도쿄 거리
세로 간판, 하늘을 가로지르는 전선, 낮게 깔린 주황빛. 이 장르에서 가장 알아보기 쉬운 배경이자 AI가 가장 잘 해결하는 배경 중 하나입니다.
12. 텅 빈 교실
줄 맞춘 책상, 흔들리는 커튼, 빛 속에 떠 있는 먼지. 감정의 무게를 만드는 것은 인물의 부재이니, 그 점을 프롬프트에 적으세요.
13. 여름날 꽃밭
짙은 파란 하늘, 부풀어 오른 구름, 낮은 지평선. 하늘이 화면 대부분을 차지하도록 낮은 지평선을 분명히 요청하세요.
14. 산속의 신사
전통 건축, 돌계단, 나무 사이의 안개. 깊이의 층을 만들어 내는 것이 바로 안개입니다.
15. 미래 도시
초고층 건물, 홀로그램, 공중 교통. 도시 전체의 규모가 드러나도록 앞쪽에 작은 요소를 하나 넣으세요.
16. 기차가 지나는 바닷가
바다를 따라 달리는 선로, 녹슨 난간, 물 위의 반사. 이 장르에서 가장 상징적이고 쓸쓸한 구도 중 하나입니다.
17. 10대의 방
정돈된 어수선함. 포스터, 의자에 걸친 옷, 스탠드 불빛. 사물을 자세히 적으세요. 그것들이 쌓여 인물의 이야기를 만듭니다.
18. 마법의 숲
나뭇잎을 통과하는 빛, 반짝이는 포자, 과장된 나무의 크기. 광원이 위쪽 뒤에서 오도록 요청하세요.
19. 비 내리는 기차역
텅 빈 승강장, 빛을 반사하는 물웅덩이, 투명한 우산. 비 하나로 조명과 분위기가 한꺼번에 해결됩니다.
20. 아늑한 카페
나무, 잔에서 오르는 김, 창으로 드는 따뜻한 빛. 조용한 대화 장면에 딱 맞는 배경입니다.
액션과 전투 프롬프트 10개
여기서의 원칙은 이어지는 움직임을 묘사하는 대신 특정 순간을 멈춰 세우는 것입니다. "달리는"은 막연한 자세를 만들지만, "건물 두 채 사이를 뛰어넘는 도중"은 한 장의 그림을 만듭니다.
21. 검술 대결
충돌하는 순간, 접점에서 튀는 불꽃, 속도선. 순간을 멈춰 세우세요. 이어지는 움직임을 묘사하면 모델이 혼란스러워합니다.
22. 기운의 폭발
원형으로 퍼지는 충격파, 솟구친 머리카락, 갈라지는 바닥. 구도가 밋밋한 대칭이 되지 않도록 파동의 방향을 요청하세요.
23. 지붕 위 추격
강한 원근, 흐려진 뒤편의 도시, 도약 중인 자세. 깊이가 과장되도록 광각 렌즈를 요청하세요.
24. 메카 전투
규모가 전부입니다. 로봇이 거대해 보이도록 건물이나 아주 작은 사람을 넣으세요. 비교 대상이 없으면 메카는 그저 큰 인형이 됩니다.
25. 주문 시전
떠 있는 룬 문자, 손에서 뻗어 나오는 빛, 얼굴에 비친 반사광. 초자연적인 분위기를 만드는 것은 아래에서 올라오는 빛입니다.
26. 변신 시퀀스
역광 속 실루엣, 몸을 감싸는 빛의 띠, 추상적인 배경. 밋밋한 배경이 오히려 정답인 드문 경우입니다.
27. 정면 대치
화면을 나눠 서로를 마주 보는 두 인물. 분할을 분명히 요청하세요. 그러지 않으면 모델이 둘을 한 장면에 뭉쳐 놓습니다.
28. 자유 낙하
위에서 내려다본 시점, 떨어지는 몸, 저 아래의 도시. 카메라가 인물보다 위에 있다고 지정하세요. 그러지 않으면 그냥 떠 있는 모습만 나옵니다.
29. 바람에 날리는 망토
멈춘 자세에 흩날리는 천. 실제 동작 없이 역동성을 주는 가장 간단한 방법입니다.
30. 착지 충격
한 손을 바닥에 짚은 착지, 고리 모양으로 퍼지는 먼지, 사방으로 뻗는 균열. 전투 시작의 클래식입니다.
감정과 일상물 프롬프트 10개
애니가 가장 강한 장르이자 SNS에서 반응이 가장 좋은 장르입니다. 상황과 감정을 묘사하면 나머지는 모델이 알아서 합니다.
31. 비와 눈물
비인지 눈물인지 구별되지 않는 젖은 얼굴. 이 장르에서 가장 효과적인 감정 장치 중 하나입니다.
32. 노을 아래 고백
강한 역광, 실루엣, 두 인물 사이의 넉넉한 빈 공간. 둘 사이의 거리가 장면을 이야기합니다.
33. 가족의 식사
가득 찬 식탁, 피어오르는 김, 천장에서 내려오는 노란 불빛. 음식을 자세히 적으세요. 애니에서 음식은 언제나 과할 만큼 정성껏 그려집니다.
34. 새벽까지 공부
식탁 위에만 떨어지는 하나의 조명, 나머지는 어두운 방. 상황이 더 분명해지도록 시계의 시각을 요청하세요.
35. 여름 축제
유카타, 종이 등, 노점. 일상물에서 가장 화려하고 알아보기 쉬운 배경 중 하나입니다.
36. 불꽃놀이
등을 돌린 두 사람, 터지는 하늘, 얼굴에 비치는 빛. 하늘만이 아니라 불꽃의 빛이 인물에게 닿도록 요청하세요.
37. 역에서의 재회
흐릿하게 움직이는 인파와 그 가운데 멈춰 선 두 사람. 초점을 만드는 것은 움직임의 대비입니다.
38. 눈길 산책
하얗게 보이는 입김, 목도리, 뒤에 남은 발자국. 온도를 읽게 만드는 것은 이런 작은 디테일입니다.
39. 기차에서의 낮잠
창에 기대 잠든 인물, 흘러가는 흐릿한 풍경. 오프닝에 자주 쓰이는 조용한 장면입니다.
40. 교문 앞 작별
손을 흔드는 한 사람과 멀어지는 다른 사람, 그리고 떨어지는 꽃잎. 먼 구도가 이별의 감정을 키웁니다.
망가와 변형 스타일 프롬프트 10개
애니의 선을 다른 형식에 적용한 변주들입니다. 인쇄물, 레트로, 벡터, 스티커가 그렇습니다. 바로 쓸 상업용 소재가 필요한 사람에게 가장 유용합니다.
41. 망가 컷
스크린톤과 속도선이 들어간 흑백. 스크린톤을 요청하지 않으면 질감 없는 회색으로 나옵니다.
42. 단행본 표지
가운데 놓인 인물, 위쪽에 남겨 둔 제목 자리, 단순한 그래픽 배경.
43. 90년대 레트로 애니
VHS 노이즈, 살짝 물 빠진 팔레트, 더 각진 선. 결함 자체가 스타일이니 테이프 아티팩트를 요청하세요.
44. 채색용 라인아트
음영 없이 외곽선만, 순백 배경. 나중에 색을 칠하거나 벡터로 옮길 사람에게 알맞은 형식입니다.
45. 수채화 애니
애니의 선에 물기 있는 채색과 번지는 가장자리를 얹은 조합입니다. 서로 다른 층의 결합이 거의 언제나 좋은 결과를 냅니다.
46. 치비 스티커 팩
같은 인물의 표정을 격자로 배열하고 배경은 투명하게. 실제로 다양한 표정을 얻으려면 감정을 하나씩 적으세요.
47. 픽셀아트 애니
눈에 보이는 픽셀 격자와 절제된 팔레트. 결과는 꼭 확인하세요. 모델이 고르지 않은 근사치를 내놓는 경우가 많습니다.
48. 방송용 이모트
표정이 살아 있는 얼굴, 굵은 외곽선, 32픽셀에서도 확실한 가독성. 스트리머가 가장 많이 요청하는 형식입니다.
49. 포스터 키비주얼
여러 인물이 들어간 세로 구도, 제목 자리를 염두에 둔 배치, 공들인 배경. 작품 홍보용 아트입니다.
50. 캐릭터 시트
한 장에 정면, 측면, 후면을 함께 배치하고 배경은 무채색으로. 이미지 사이의 일관성을 유지하는 데 꼭 필요한 기초입니다.
추천 네거티브 프롬프트
Stable Diffusion과 그 변형처럼 네거티브 프롬프트를 지원하는 모델이라면, 아래 목록으로 애니 이미지에서 가장 흔한 결함을 없앨 수 있습니다.
두 항목은 따로 짚어 둘 만합니다. 첫째는 realistic photo입니다. 이것이 없으면 많은 모델이 사진 같은 사실감을 애니 선에 섞어 어정쩡한 결과를 냅니다. 둘째는 garbled japanese text로, 간판이나 교복에 나타나는 한자 비슷한 낙서를 줄여 줍니다. 상황별 네거티브 전체 목록은 AI 네거티브 프롬프트 글에 있습니다.
여러 이미지에서 같은 캐릭터를 유지하는 법
망가나 만화, 연재 게시물을 만드는 사람에게 가장 큰 문제입니다. 간단한 것부터 확실한 것까지 세 가지 방법이 있습니다.
고정된 캐릭터 블록. 머리카락의 색과 형태, 눈 색, 옷, 특징적인 소품, 비율까지 상세하고 변하지 않는 묘사를 써 두고, 장면만 바꾼 채 모든 프롬프트에 똑같은 문장을 붙이세요. 뜻이 같더라도 표현이 조금만 달라지면 결과가 흔들립니다.
캐릭터 시트를 레퍼런스로. 이 목록의 50번, 정면·측면·후면이 들어간 시트를 먼저 생성하세요. 그다음 이미지 입력을 지원하는 모델에서 그 이미지를 레퍼런스로 쓰면 됩니다. 현재로서는 가장 확실한 방법입니다.
시드 고정. 같은 시드를 유지하고 프롬프트를 조금만 바꾸면 비슷한 변형을 얻습니다. 표정을 살짝 바꾸는 데는 잘 통하지만 장면을 바꾸는 데는 약합니다.
AI 캐릭터 일관성 글에서 각 방법을 예시와 함께 자세히 다룹니다.
모델마다 애니를 다루는 방식
| 모델 | 특성 | 보완법 |
|---|---|---|
| Midjourney | 지나치게 미화하고 반사실적인 쪽으로 기웁니다 | 양식화를 줄이고 cel shading을 분명히 요청 |
| Flux | 아주 문자 그대로 받아들이고 복잡한 구도에 강합니다 | 구도와 빛을 더 자세히 적기 |
| GPT Image / ChatGPT | 대화형 지시를 이해하고 맥락을 유지합니다 | 문장으로 설명하고 대화로 수정 요청 |
| Stable Diffusion | 베이스 모델에 좌우되며 애니 전용 체크포인트가 있습니다 | 전용 체크포인트와 네거티브 프롬프트 사용 |
| Gemini | 이미 만들어진 이미지를 수정하는 데 강합니다 | 기본 이미지를 만들고 부분 수정 요청 |
ChatGPT나 Gemini를 쓴다면 ChatGPT로 이미지 만드는 법과 Gemini로 이미지 만드는 법 가이드도 참고할 만합니다.
애니 프롬프트에서 흔한 실수
구도를 정하지 않기. 가장 비싼 실수입니다. 지시가 없으면 모델은 거의 언제나 가운데 놓인 상반신을 내놓고, 그러면 만든 이미지가 전부 비슷해집니다.
품질 수식어 쌓기. "masterpiece, best quality, ultra detailed, 8k"는 예전 모델에서는 쓸모가 있었지만 지금은 정작 중요한 단어의 비중만 희석시킵니다.
인물을 너무 많이 요청하기. 셋을 넘으면 모델이 특징을 뒤섞습니다. 여러 명이 필요한 장면이라면 따로 생성한 뒤 편집기에서 합치세요.
감정을 빠뜨리기. 애니는 표정의 언어입니다. 감정이 적히지 않은 프롬프트는 무표정한 인물과 흥미 없는 이미지를 만듭니다.
애니와 사실적 묘사를 섞기. 둘을 함께 요청하면 모델이 어정쩡한 중간 지점을 고릅니다. 어느 쪽이 주인지 정하세요.
생성한 다음 손볼 것들
- 파일 용량. 생성된 이미지는 웹에 쓰기에 너무 큽니다. 게시하기 전에 압축을 거치세요.
- 포맷. WebP는 용량에서 PNG와 JPG를 대체로 앞섭니다. 변환으로 해결되고, 어느 쪽을 고를지는 어떤 포맷을 쓸까 가이드가 설명합니다.
- 투명 배경. 스티커나 이모트, 마스코트로 쓰려면 배경 제거를 이용하세요.
- 크기. 용도마다 크기가 다릅니다. 크기 조절과 SNS 이미지 크기 가이드가 흔한 경우를 다룹니다.
- 일관된 팔레트. 시리즈 전체에서 색의 정체성을 유지하려면 승인된 첫 이미지에 색상 추출을 적용하고, 이후 프롬프트에 그 색상 코드를 적으세요.
- 선명도. 선이 흐릿하게 나왔다면 선명하게가 윤곽을 되살려 줍니다.
생성하기 전 체크리스트
- 하위 장르는 무엇입니까? (소년물, 소녀물, 청년물, 메카, 일상물)
- 구도는 무엇입니까? (클로즈업, 미디엄 숏, 전신, 롱숏)
- 빛은 어디에서 오고 무슨 색입니까?
- 인물이 드러내는 감정은 무엇입니까?
- 마감은 지금의 디지털입니까, 레트로입니까?
- 나오지 말아야 할 것은 무엇입니까? (네거티브 프롬프트)
자주 묻는 질문
애니를 만들기에 가장 좋은 AI는 무엇인가요?
무엇이 필요한지에 따라 다릅니다. 설정을 거의 만지지 않고 곧바로 보기 좋은 결과를 원한다면 Midjourney가 대체로 가장 좋은 결과를 내지만 반사실적인 쪽으로 기웁니다. 세밀한 통제를 원한다면 애니 전용으로 학습된 체크포인트를 얹은 Stable Diffusion을 따라올 것이 없지만 손이 더 갑니다. 자연어로 대화하며 다듬고 싶다면 ChatGPT와 Gemini의 모델이 가장 편합니다. 절대적인 승자는 없습니다. 같은 프롬프트를 두세 곳에 넣어 보고 자기 작업 흐름에 맞는 쪽을 고르세요.
애니 이미지에서 AI는 왜 손을 그렇게 자주 틀리나요?
손은 자유도가 매우 높은 데다, 얼굴과 달리 학습 자료에서 같은 자세가 반복되는 경우가 거의 없습니다. 모델은 얼굴의 통계는 잘 익혔지만, 특정 각도로 검을 쥔 손의 통계는 익히지 못했습니다. 실제로 가장 안정적인 결과는 손을 가리거나 잘라 내는 구도, 주먹이나 편 손처럼 단순한 자세, 그리고 손가락이 많거나 붙는 경우를 적어 둔 네거티브 프롬프트에서 나옵니다.
AI로 만든 애니 이미지를 상업적으로 써도 되나요?
세 가지에 달려 있습니다. 사용한 도구의 이용약관, 해당 국가의 법, 그리고 결과물이 기존 보호 저작물과 얼마나 닮았는지입니다. 여러 서비스가 유료 요금제에서 상업적 이용을 허용하지만, 이미지가 어떤 프랜차이즈의 알아볼 수 있는 캐릭터를 재현했다면 그것으로 보호받지는 못합니다. 실질적인 권고는 독자적인 캐릭터를 만들고, 프롬프트에 프랜차이즈나 스튜디오를 언급하지 않으며, 유료 상품에 쓰기 전에 이미지 저작권에 관한 글을 읽어 두는 것입니다.
일본어 글자를 읽을 수 있게 하려면 어떻게 하나요?
대부분의 모델에서는 방법이 없습니다. 글자는 실제 의미 없이 한자 비슷한 형태로만 나옵니다. 확실한 길은 글자 없이, 혹은 글자가 들어갈 자리만 비워 이미지를 생성한 뒤 편집기로 그 위에 서체를 얹는 것입니다. 최근 모델 중에는 이미지 속 글자를 더 잘 다루는 것도 있지만, 그런 모델에서도 일본어는 라틴 문자보다 훨씬 덜 안정적입니다.
프롬프트를 꼭 영어로 써야 하나요?
필수는 아니고, 대화형 모델은 한국어도 잘 이해합니다. 다만 cel shaded, screentone, rim light, speed lines 같은 기술적 스타일 용어는 영어일 때 비중이 훨씬 큽니다. 학습 자료의 설명에 그렇게 적혀 있었기 때문입니다. 실용적인 방법은 장면은 편한 언어로 쓰고 스타일 블록만 영어로 유지하는 것입니다.
같은 화풍의 이미지를 여러 장 만들려면 어떻게 하나요?
세 가지를 고정하고 장면만 바꾸세요. 캐릭터 묘사 블록을 한 글자도 바꾸지 않고, 스타일 블록도 똑같이 유지하고, 도구가 지원한다면 시드와 파라미터까지 고정하는 것입니다. 여러 각도가 담긴 캐릭터 시트를 먼저 만들어 레퍼런스 이미지로 쓰는 방법이, 이미지 입력을 지원하는 모델에서는 가장 확실합니다.