AI로 타투 아이디어를 만드는 일은 쉬워졌습니다. 문제는 가장 중요한 부분을 거의 아무도 설명하지 않는다는 것입니다. AI가 만들어 내는 것은 타투가 아니라 일러스트입니다. 이 둘의 차이가 화면에서만 예쁜 그림과 10년 뒤에도 피부에서 읽히는 도안을 가릅니다.
이 가이드는 스타일별로 정리한 프롬프트 50개를 담고 있고, 각 항목에는 그 도안이 피부 위에서 어떻게 버티는지에 대한 메모가 붙어 있습니다. 프롬프트는 영어로 되어 있습니다. 현재 모델에서는 타투 전문 용어가 영어일 때 훨씬 정확하게 작동하기 때문입니다. 설명은 한국어로 읽고, 블록은 그대로 복사한 뒤 필요한 부분만 고치세요.
AI가 잘하는 것과 하지 못하는 것
이미지를 만드는 데 몇 시간을 쓰기 전에, 한계부터 분명히 짚어 두겠습니다.
잘하는 것: 아이디어를 빠르게 펼쳐 보고, 구도를 시험하고, 스타일과 프레이밍을 정하고, 타투이스트와 대화할 시각 자료를 만드는 일입니다. 이 역할에서는 대단히 뛰어납니다. 예전에 몇 주씩 이미지를 모아야 했던 일을 몇 분 만에 해결합니다.
하지 못하는 것: 바로 쓸 수 있는 스텐실입니다. 생성기에서 나온 결과물은 거의 언제나 선의 굵기가 들쭉날쭉하고, 실제 크기에 비해 디테일이 너무 작고, 니들로는 재현할 수 없는 음영이 들어가 있으며, 도안이 몸의 곡면을 어떻게 따라갈지는 전혀 고려하지 않습니다. 시간이 지나면 잉크가 번지고 가까운 선끼리 붙는다는 것도 이해하지 못합니다.
⚠️ 중요: 생성한 이미지는 무엇이든 최종 작품이 아니라 레퍼런스로 다루세요. 타투로 만들기 위해 다시 그리는 사람은 타투이스트이고, 이 단계는 형식적인 절차가 아닙니다. 그 몸에, 그 크기로, 그 자리에서 도안이 제 기능을 하도록 만드는 과정입니다.
타투 프롬프트의 해부
쓸 만한 레퍼런스를 만들어 내는 프롬프트는 다섯 가지를 정합니다. 앞의 세 가지는 거의 모두가 쓰지만, 쓸 만한 결과와 밋밋한 일러스트를 가르는 것은 뒤의 두 가지입니다.
- 스타일 — 파인라인, 블랙워크, 올드스쿨, 네오 트래디셔널, 리얼리즘, 도트워크, 기하학.
- 소재 — 도안에 무엇이 나오는지, 요소는 적게. 주제를 쌓는 것이 가장 흔한 실수입니다.
- 선 — 굵기가 일정한지 변하는지, 외곽선이 있는지 없는지. 소재만큼이나 스타일을 결정합니다.
- 채움 — 솔리드, 비움, 부드러운 음영, 점묘. 도안이 어떻게 나이 들지를 결정합니다.
- 배경 — 언제나 순백 배경과 가운데 정렬을 요청하세요. 그러지 않으면 모델이 이미 팔에 새겨진 타투 사진을 내놓아 레퍼런스로 쓰기 어려워집니다.
꼭 알아야 할 용어
| 원하는 것 | 영어 용어 | 효과 |
|---|---|---|
| 균일한 가는 선 | fine line, single weight | 변화 없이 섬세하고 일정한 선 |
| 굵은 외곽선 | bold black outline | 올드스쿨의 기본. 수십 년간 도안을 붙들어 줍니다 |
| 솔리드 블랙 | solid black fill | 두툼한 면, 높은 대비 |
| 점묘 | dotwork, stippling | 점으로만 만든 음영 |
| 부드러운 음영 | smooth grey gradient | 블랙앤그레이 리얼리즘 |
| 여백 | negative space | 드러난 피부가 도안의 일부가 됩니다 |
| 스튜디오 시트 | flash sheet | 한 장에 여러 도안 |
| 깔끔한 배경 | white background, isolated design | AI가 팔 사진을 내놓는 것을 막습니다 |
| 무채색 | black ink only | 단색 도안을 보장합니다 |
| 대칭 | symmetrical composition | 만다라와 오너멘탈에 필수 |
파인라인·미니멀 프롬프트 10개
요즘 가장 많이 찾는 스타일입니다. 눈에 덜 띄고, 시술이 빠르고, 비교적 저렴합니다. 다만 뒤에서 보게 되듯 크기에 가장 신경 써야 하는 스타일이기도 합니다.
1. 파인라인 식물
가늘고 이어지는 선, 채움 없음. 오늘날 가장 많이 요청되고 AI가 가장 깔끔하게 만들어 내는 스타일입니다. 동시에 시간이 지나면 가장 잘 번지므로, 잎이 서로 너무 붙지 않게 하세요.
2. 연속선
펜을 떼지 않고 한 획으로 형태를 만듭니다. 우아하고 시술비도 저렴하지만 도안이 실제로 닫혀 있어야 하므로, 연속선을 분명히 요청하세요.
3. 마이크로 심벌
3센티미터 미만의 도안입니다. 요소를 적게, 간격은 넉넉하게 요청하세요. 작은 크기에서는 디테일이 하나만 늘어도 몇 년 뒤 얼룩이 됩니다.
4. 별자리
별을 잇는 점과 직선입니다. 전완이나 쇄골처럼 평평한 부위에 잘 어울립니다. 기계적으로 보이지 않도록 점 크기를 다르게 요청하세요.
5. 미니멀 산
산맥의 기하학적 실루엣으로, 원 안에 넣는 경우도 많습니다. 가장 시대를 타지 않고 세월도 가장 잘 견디는 도안 중 하나입니다.
6. 파도
일본 판화의 정서를 단순화한 물결 곡선입니다. 움직임이 살도록 선 굵기에 약간의 변화를 요청하세요.
7. 해부학적 심장
상징이 아니라 실제 장기입니다. 파인라인에서는 도안을 빽빽하게 만들지 않으면서 혈관을 암시하는 것이 관건이므로, 내부 선을 적게 요청하세요.
8. 달의 위상
달의 위상을 일렬로 배치한 도안으로, 보통 팔 안쪽이나 척추 라인에 넣습니다. 대비가 살도록 어두운 위상은 솔리드로 채워 달라고 하세요.
9. 날아가는 새
날개를 편 단순한 실루엣입니다. 마릿수에 주의하세요. 새 세 마리나 다섯 마리가 네 마리나 여섯 마리보다 구도가 좋습니다.
10. 스크립트 레터링
손글씨 캘리그래피입니다. 이 목록에서 AI가 위험할 정도로 실패하는 유일한 항목입니다. 글자를 지어내기 때문입니다. 결과물은 글자 스타일의 참고로만 쓰고, 최종 텍스트로는 절대 쓰지 마세요.
블랙워크·오너멘탈 프롬프트 10개
솔리드 블랙, 높은 대비, 그리고 피부 자체를 여백으로 쓰는 의도적인 설계. 시간을 가장 잘 견디는 계열이며, 대신 그 부위를 사실상 영구히 덮는다는 대가가 따릅니다.
11. 기하학 블랙워크
드러난 피부와 대비되는 두툼한 검정 면입니다. 가는 디테일에 기대지 않아 아주 잘 버팁니다. 다만 그 부위를 영영 덮게 되므로 천천히 결정하세요.
12. 오너멘탈 만다라
동심원 층이 겹치는 방사 대칭 도안입니다. 층의 개수를 지정하세요. 그러지 않으면 실제 크기로는 시술이 불가능한 무한한 레이스가 나옵니다.
13. 블랙워크 까마귀
선으로 그린 깃털 질감이 채워진 실루엣입니다. 납작한 블랙워크와 일러스트의 중간쯤입니다.
14. 오너멘탈 밴드
팔을 한 바퀴 감싸는 밴드입니다. 관건은 이음새입니다. 눈에 띄는 경계 없이 닫히도록 반복되는 패턴을 요청하세요.
15. 블랙워크 해골
그러데이션 대신 단단한 덩어리로 음영을 넣은 두개골입니다. 멀리서도 잘 읽히고, 리얼리즘보다 세월을 훨씬 안정적으로 견딥니다.
16. 레이스 패턴
속이 비치는 직물 같은 섬세한 질감입니다. 종이 위에서는 아름답지만 피부에서는 까다롭습니다. 중간 이상 크기에서만 통합니다.
17. 뱀
연속된 곡선을 이루는 몸통이라 팔이나 다리의 해부학적 흐름을 따르기 좋습니다. 사지에 맞게 자리 잡도록 S자 곡선을 요청하세요.
18. 오너멘탈 해와 달
원 안에서 두 얼굴이 맞붙고 주위에 장식 광선이 뻗는 도안입니다. 가장 많이 요청되면서 AI가 쉽게 해결하는 도안 중 하나입니다.
19. 필리그리
세공품 스타일의 가늘고 대칭적인 소용돌이 장식입니다. 대개 중심이 되는 다른 요소의 테두리 역할을 합니다.
20. 대면적용 추상 패턴
넓은 면적을 덮기 위한 크고 이어지는 도안입니다. 사각형이 아니라 사지의 형태를 존중하는 구성을 요청하세요.
올드스쿨·네오 트래디셔널 프롬프트 10개
굵은 외곽선, 납작한 색, 절제된 팔레트. 백 년 넘게 살아남은 이유는 분명합니다. 20년 묵은 피부에서도 이만큼 잘 읽히는 스타일은 없습니다.
21. 장미와 단검
올드스쿨의 절대적인 클래식입니다. 굵은 외곽선, 납작한 색, 절제된 팔레트. 어떤 스타일보다 잘 버팁니다.
22. 제비
뱃사람의 전통 상징입니다. 이 스타일의 정석 자세인, 옆모습으로 날개를 편 형태를 요청하세요.
23. 해군 닻
밧줄과 리본이 있는 닻입니다. 단순한 도안이라 요소가 하나 더해질 때 살아납니다. 밧줄이나 파도, 혹은 글자를 넣을 리본이 좋습니다.
24. 네오 트래디셔널 동물
올드스쿨의 굵은 외곽선에 팔레트를 넓히고 음영을 풍부하게 한 스타일입니다. 네오 트래디셔널은 팔레트로 정의되므로 색을 분명히 지정하세요.
25. 트래디셔널 흑표범
포효하는 고양잇과 동물의 머리로, 보통 사선으로 배치합니다. 멀리서도 잘 읽히는 가장 상징적인 도안 중 하나입니다.
26. 리본이 있는 하트
불타는 하트나 리본이 감긴 하트입니다. 리본에는 대개 이름이나 날짜가 들어가니, 공간은 비워 두고 글자는 나중에 넣으세요.
27. 등대
도안을 가로지르는 빛줄기와 아래쪽의 거친 바다. 전완과 종아리에 잘 어울리는 세로 구도입니다.
28. 보석이 있는 꽃
보석과 금속이 식물 도안에 결합된 장식적인 네오 트래디셔널입니다. 보석의 광택은 사실적인 반사가 아니라 기하학적 형태로 요청하세요.
29. 카트리나
망자의 날과 연결된 멕시코의 장식 해골입니다. 문화적 맥락이 분명한 상징이므로 새기기 전에 의미를 이해할 필요가 있습니다.
30. 범선
파도 위에서 돛을 부풀린 범선입니다. 전통 도안 중 가장 복잡한 축에 들며, 큰 크기에서 가장 잘 작동합니다.
리얼리즘·음영 프롬프트 10개
여기서는 AI의 도움이 생각보다 적습니다. 리얼리즘은 거의 전적으로 타투이스트의 손에 달려 있고, 생성한 이미지는 프레이밍과 빛, 표정을 정하는 데 쓰일 뿐 마무리를 결정하지는 못합니다.
31. 블랙앤그레이 초상
회색조의 부드러운 음영입니다. 시술이 가장 어렵고 타투이스트에게 가장 많이 의존하는 스타일이라, AI는 프레이밍과 빛을 정하는 용도로만 쓰입니다.
32. 사실적인 눈
세밀한 홍채, 반사광, 속눈썹. 반사광을 분명히 요청하세요. 도안에 생기를 주는 것이 바로 그 부분입니다.
33. 사자
털의 방향이 정해진 갈기와 정면을 향한 눈. 리얼리즘에서 가장 많이 요청되는 소재입니다. 갈기의 볼륨이 살도록 빛의 방향을 지정하세요.
34. 음영이 들어간 장미
회색 음영으로 깊이를 낸 꽃잎입니다. 올드스쿨 장미와 달리 외곽선이 없고, 볼륨은 오직 음영에서 나옵니다.
35. 회중시계
금속과 톱니바퀴, 반사광. AI가 잘 해내는 몇 안 되는 사물입니다. 금속 표면이 학습 데이터에 아주 많이 들어 있기 때문입니다.
36. 종교적 구성
손, 묵주, 성화. 민감한 주제입니다. 모델이 종교 상징의 세부를 자주 틀리므로, 스튜디오에 가져가기 전에 표현이 정확한지 확인하세요.
37. 늑대
겹겹이 쌓인 털과 옆을 향한 시선. 도안이 피부에서 살아남도록 털은 한 올씩이 아니라 덩어리 단위 질감으로 요청하세요.
38. 우주와 우주비행사
은하가 비치는 헬멧입니다. 현대 리얼리즘에서 가장 인기 있는 조합이고 큰 크기에서 아주 잘 작동합니다.
39. 대리석 조각상
돌의 질감과 균열이 있는 고전 조각상입니다. 가는 디테일이 아니라 넓은 대비에 기대기 때문에 세월을 잘 견디는 소재입니다.
40. 이중 노출
풍경으로 채워진 실루엣입니다. 두 개의 층을 분명히 요청하세요. 그러지 않으면 모델이 둘 중 하나만 내놓습니다.
기하학·식물·상징 프롬프트 10개
서로 다른 도안이 정밀함이라는 공통점으로 묶인 그룹입니다. 1밀리미터의 오차도 드러나기 때문에 대개 전문 타투이스트가 필요합니다.
41. 신성 기하학
생명의 꽃이나 플라톤 입체처럼 겹쳐진 수학적 도형입니다. 선의 정밀도가 절대적이므로 전문 타투이스트를 찾는 편이 좋습니다.
42. 도트워크
음영선 없이 점만으로 볼륨을 쌓는 방식입니다. 시술 시간은 더 걸리지만, 다른 어떤 스타일도 내지 못하는 질감이 나옵니다.
43. 종이접기
면과 접힘선이 살아 있는 종이접기 동물입니다. 기하학과 구상의 중간을 잘 잡아 줍니다.
44. 해부학적 식물화
뿌리와 학명이 함께 있는 식물 과학 삽화입니다. 옛 식물도감 판화 스타일로 요청하세요.
45. 워터컬러
외곽선 없이 물감처럼 번지는 색 얼룩입니다. 중요한 주의점이 있습니다. 형태를 잡아 줄 검정 선이 없어 가장 빨리 흐려지는 스타일입니다.
46. 사이버 시길
가는 선과 솔리드 블록으로 이루어진, 기술적인 인상의 추상 기호입니다. 테크웨어 감성으로 젊은 층이 많이 찾습니다.
47. 룬과 기호
역사 속 문자와 글리프입니다. 레터링과 같은 주의가 필요합니다. AI는 문자를 지어냅니다. 새기기 전에 신뢰할 수 있는 자료로 기호를 하나씩 확인하세요.
48. 로우폴리 동물
삼각 면으로 조립한 동물입니다. 선이 직선이고 간격도 있어 세월을 잘 견딥니다.
49. 다크 커버업
오래된 타투를 덮기 위해 설계한 도안으로, 밀도 높은 면과 강한 대비가 특징입니다. 검정의 밀도를 분명히 요청하세요.
50. 플래시 시트
스튜디오에서 쓰는 형식대로 작은 도안 여러 개를 한 장에 담은 시트입니다. 한 번에 여러 선택지를 뽑기에 아주 좋습니다.
추천 네거티브 프롬프트
네거티브 프롬프트를 지원하는 모델이라면 아래 목록으로 타투 레퍼런스에서 가장 흔한 문제, 특히 이미 몸에 새겨진 사진을 내놓는 습성을 없앨 수 있습니다.
가장 쓸모 있는 두 항목은 photograph of skin과 overly detailed tiny elements입니다. 앞의 것은 도안을 따로 떼어 내게 만들고, 뒤의 것은 실제 크기에서 살아남지 못할 디테일이 쌓이는 경향을 줄여 줍니다. 상황별 전체 목록은 AI 네거티브 프롬프트 글에 있습니다.
오래가는 스타일은 무엇인가
거의 어떤 이미지 생성기도 고려하지 않지만, 결정할 때 미적 취향보다 더 무겁게 다뤄야 할 정보입니다. 피부는 움직이고 늘어나며 선명함을 잃고, 잉크는 해가 갈수록 수십 분의 1밀리미터씩 번집니다. 결과는 예측 가능합니다.
| 스타일 | 나이 드는 방식 | 권장 사항 |
|---|---|---|
| 올드스쿨 | 아주 좋음 — 굵은 외곽선이 전부를 붙듭니다 | 크기와 부위를 가리지 않음 |
| 블랙워크 | 아주 좋음 — 솔리드한 면은 형태를 잃지 않습니다 | 가끔 검정 리터치 |
| 도트워크 | 좋음 — 점이 뭉치더라도 질감은 남습니다 | 지나친 밀도는 피하기 |
| 기하학 | 선에 간격이 있다면 좋음 | 너무 붙은 선은 피하기 |
| 블랙앤그레이 리얼리즘 | 보통 — 시간이 지나며 대비를 잃습니다 | 큰 크기와 리터치 |
| 파인라인 | 작은 크기에서는 약함 — 번지고 사라집니다 | 크기를 키우고 간격 벌리기 |
| 워터컬러 | 약함 — 검정 선이 없어 형태가 흐려집니다 | 최소한의 외곽선과 결합하기 |
💡 팁: 아주 작은 파인라인 도안에 마음을 빼앗겼다면 해결책은 대개 포기가 아니라 크기를 30~50% 키우는 것입니다. 같은 도안이라도 조금만 커지면 5년 만에 얼룩이 되는 대신 수십 년을 갑니다.
크기와 부위가 도안을 바꾼다
도안은 들어갈 자리와 무관하지 않습니다. 타투이스트와 상의할 때 가져가면 좋은 실전 원칙 몇 가지입니다.
- 접히는 부위 — 팔꿈치, 무릎, 손가락, 손목 안쪽 — 는 잉크가 더 빨리 빠져 리터치가 필요합니다.
- 손가락과 발은 스타일과 무관하게 많이 흐려집니다. 몸에서 지속성이 가장 낮은 부위입니다.
- 전완과 종아리는 정사각형이 아니라 세로로 긴 구도를 필요로 합니다.
- 갈비와 척추는 길고 좁은 도안을 담을 수 있지만 피부가 상당히 늘어납니다.
- 팔과 허벅지는 곡면입니다. 평면 도안은 옆에서 봤을 때 비뚤어 보이지 않도록 손봐야 합니다.
- 최소 크기 — 일반적인 기준으로, 간격이 2밀리미터 미만인 선은 시간이 지나면 서로 붙는 경향이 있습니다.
윤리적·문화적 주의점
생성 전에도, 시술 전에도 짚어 볼 만한 세 가지입니다.
주인이 있는 상징. AI가 쉽게 재현하는 여러 문양은 특정 전통에 속해 있습니다. 마오리의 타 모코, 원주민 문양, 특정 민족의 종교적·영적 상징이 그렇습니다. 맥락이나 허락 없이 재현하는 것은 경의가 아니라 전유입니다. 살아 있는 전통에서 온 도안이라면 먼저 알아보는 것이 좋습니다.
문자와 글자. AI는 글자를 지어냅니다. 한자, 아랍어, 히브리어, 룬 문자를 비롯해 본인이 모르는 문자는 거의 확실히 틀리게 나옵니다. 반드시 원어민이나 신뢰할 수 있는 자료로 확인하세요. 타투에서 가장 흔하고 가장 되돌리기 어려운 실수입니다.
다른 타투이스트의 작업. 특정 타투이스트의 스타일을 AI로 재현해 달라고 하는 것은 사실상 그 일로 먹고사는 사람의 작업을 베끼는 일입니다. 이름을 대는 대신 마음에 든 요소의 기술적 특징을 묘사하세요. 그 방법은 AI 프롬프트용 미술 스타일 50선에 정리되어 있습니다. 그리고 스튜디오에는 복제 주문이 아니라 출발점으로 레퍼런스를 가져가세요. 이미지 저작권에 대한 글도 함께 읽어 볼 만합니다.
도안을 스튜디오로 가져가는 법
생성한 이미지는 쓸 만한 레퍼런스가 되기까지 몇 가지 손질이 필요합니다.
- 깔끔한 흑백. 결과물에 배경이 탁한 회색이거나 살짝 누런 경우가 많습니다. 흑백 변환을 거쳐 제대로 된 대비를 얻으세요.
- 투명 배경. 도안을 부위 사진 위에 얹어 비율을 가늠하려면 배경 제거를 쓰세요.
- 실제 크기로 인쇄. 가장 쓸모 있으면서 가장 자주 건너뛰는 단계입니다. 이미지를 PDF로 변환해 원하는 크기로 인쇄하고 테이프로 몸에 붙여 보세요. 이때 도안이 생각보다 크거나 작다는 것을 깨닫는 사람이 많습니다.
- 선의 선명도. 선이 흐리게 나왔다면 선명하게가 타투이스트에게 도안의 의도를 보여 주는 데 도움이 됩니다.
- 잘라내기와 구도. 필요한 요소만 남기려면 이미지 자르기를 쓰세요.
- 파일 용량. 화질을 지키면서 메신저로 보내려면 압축으로 해결됩니다.
흔한 실수
요소를 쌓기. 장미와 시계, 나침반, 사자, 문구를 한 도안에 넣어 달라는 요청이 가장 많고 가장 안 통합니다. 좋은 타투는 대개 소재가 하나입니다.
크기를 무시하기. 5센티미터 안에 마흔 개의 디테일이 들어간 근사한 도안은 얼룩이 됩니다. 마음을 주기 전에 실제 크기가 얼마인지 늘 자문하세요.
AI가 쓴 글자를 그대로 받아들이기. 절대 안 됩니다. 한글이라 해도 글자를 하나씩 확인하세요.
몸에 새겨진 상태로 요청하기. 이미지는 예쁘지만 레퍼런스로는 쓸모가 없습니다. 타투이스트에게 필요한 것은 따로 떼어 낸 도안입니다.
이미지를 지시서처럼 들이밀기. 타투이스트는 도안을 손볼 것이고 그편이 좋습니다. AI 이미지를 그대로 베껴 달라고 요구하는 사람은 대개 더 나쁜 결과를 안고 나옵니다.
생성하기 전 체크리스트
- 스타일은 무엇입니까? (파인라인, 블랙워크, 올드스쿨, 리얼리즘, 도트워크)
- 도안의 단일 소재는 무엇입니까?
- 실제 크기는 몇 센티미터입니까?
- 어느 부위에 넣습니까? 그 부위가 접히거나 늘어납니까?
- 도안에 세로, 가로, 원형 중 어떤 구도가 필요합니까?
- 흰 배경과 분리된 도안을 요청했습니까?
자주 묻는 질문
AI가 만든 이미지를 타투이스트에게 그대로 가져가도 되나요?
레퍼런스로 가져가는 것은 좋고, 대부분의 타투이스트도 분명한 레퍼런스를 반깁니다. 통하지 않는 것은 똑같이 복제해 달라는 요구입니다. 생성한 이미지는 실제로 시술 가능한 선 굵기도, 몸의 곡면도, 실제 크기도, 도안이 어떻게 나이 들지도 고려하지 않습니다. 타투이스트는 도안을 다시 그릴 것이고, 바로 그 단계가 일러스트를 시술 가능한 타투로 바꿔 놓습니다. 레퍼런스와 함께 그 이미지에서 무엇이 마음에 들었는지, 즉 소재와 스타일과 구도를 가지고 가고, 실행은 피부를 아는 사람에게 맡기세요.
어떤 타투 스타일이 가장 오래가나요?
올드스쿨과 블랙워크가 압도적입니다. 둘 다 굵은 외곽선과 솔리드한 검정 면에 기대고 있어, 잉크가 수십 분의 1밀리미터 번진 뒤에도 계속 읽힙니다. 반대편에는 아주 작은 크기의 파인라인과 워터컬러가 있습니다. 앞의 것은 가까운 선이 붙어서 번지고, 뒤의 것은 형태를 잡아 줄 검정 선이 없어 흐려집니다. 그렇다고 선택하지 못할 이유는 없지만, 리터치가 필요하리라는 점은 알고 가는 편이 좋습니다.
AI가 일본어, 아랍어, 룬 문자를 제대로 쓰나요?
아닙니다. 그 문자 체계와 시각적으로 비슷해 보이는 무언가를 만들어 낼 뿐, 글자는 대개 지어냈거나 의미 없이 조합된 것입니다. 타투에서 일어날 수 있는 가장 심각한 실수입니다. 영구적이고, 대개 난처하기 때문입니다. 도안에 글자가 들어간다면 이미지는 글자 스타일의 참고로만 쓰고, 새기기 전에 원어민이나 신뢰할 수 있는 자료로 내용을 확인하세요.
AI는 왜 항상 팔에 이미 새겨진 타투를 보여 주나요?
인터넷에 있는 타투 이미지 대부분이 사람 몸에 완성된 타투를 찍은 사진이고, 모델이 그 연관을 학습했기 때문입니다. 해결책은 흰 배경에 도안만 따로, 스튜디오 플래시 시트 형식으로 달라고 분명히 요청하고, 네거티브 프롬프트에 피부 사진과 문신한 팔 같은 표현을 넣는 것입니다. 이 가이드의 프롬프트에는 그 장치가 이미 들어 있습니다.
특정 타투이스트의 스타일을 요청해도 되나요?
기술적으로는 많은 모델이 받아들이지만 적절하지는 않습니다. 타투이스트의 스타일은 그 사람의 직업적 자산이고, 그것을 AI로 재현해 다른 스튜디오에 가져가는 것은 그 일로 먹고사는 사람의 작업을 베끼는 일입니다. 똑같이 잘 통하는 대안은 마음에 든 요소를 기술적으로 묘사하는 것입니다. 선 굵기, 채움 방식, 팔레트, 디테일의 정도, 구도의 유형 말입니다. 누군가의 작업을 그 정도로 좋아한다면 가장 정직한 길은 그 사람에게 예약하는 것입니다.
원하는 크기에서 도안이 괜찮을지 어떻게 알 수 있나요?
출력해 보세요. 이미지를 PDF로 바꾸고 실제 크기에 맞게 센티미터 단위로 조정한 뒤 일반 용지에 인쇄해 테이프로 그 자리에 붙이세요. 그 상태로 하루를 지내 보세요. 비용은 거의 들지 않으면서 가장 흔한 두 가지 고민을 한 번에 해결해 줍니다. 크기가 맞는지, 그리고 고른 자리가 정말 최선인지 말입니다. 원하는 크기에 비해 디테일이 과한 도안도 금방 드러납니다.