AIでタトゥーのアイデアを出すのは簡単になりました。ただ、いちばん大事な点を説明している人はほとんどいません。 AIが出すのはタトゥーではなく、イラストだということです。この違いが、画面上できれいな絵と、10年後も肌の上で読める図案とを分けています。
この記事では50のプロンプトをスタイル別に整理し、それぞれの図案が肌の上でどうふるまうかを添えました。プロンプトが英語なのは、タトゥーの専門用語は英語のほうが現行モデルに強く効くからです。日本語の解説で選び、英語のブロックをコピーして調整してください。
AIが得意なこと、できないこと
何時間も生成に費やす前に、限界をはっきりさせておきましょう。
得意なこと： アイデアを素早く広げること、構図を試すこと、スタイルと画角を決めること、そして彫師と話すときの視覚的なたたき台になること。この役割では非常に優秀で、以前なら画像を集めるのに何週間もかかっていた作業が数分で済みます。
できないこと： そのまま使えるステンシルを作ること。生成物はたいてい線の太さが不揃いで、実寸に対して細かすぎ、針では再現できない陰影が入り、体の曲面にどう沿うかもまったく考慮されていません。肌が年月とともに広がり、近い線どうしがくっついていくことも理解していません。
⚠️ 重要： 生成した画像は、あくまで 参考資料として扱ってください。完成原稿ではありません。タトゥーとして描き直すのは彫師の仕事です。この工程は形式的な手続きではなく、その体、その大きさ、その部位で図案が成立することを保証する作業です。
タトゥー用プロンプトの構成
使える参考資料になるプロンプトは、5つを決めています。最初の3つはほとんどの人が書きます。実用になるかどうかを分けるのは、後ろの2つです。
- スタイル — ファインライン、ブラックワーク、オールドスクール、ネオトラディショナル、リアリズム、ドットワーク、幾何学。
- 題材 — 図案に何を入れるか。要素は少なく。テーマを盛りすぎるのが最も多い失敗です。
- 線 — 太さを均一にするか変えるか、輪郭を付けるか付けないか。題材と同じくらいスタイルを決めます。
- 塗り — ベタ、抜き、やわらかい陰影、点描。図案の経年変化を決めるのはここです。
- 背景 — 純白の背景と中央配置を必ず指定してください。書かないと、腕に彫られた状態の写真が返ってきて、参考資料として使いづらくなります。
覚えておきたい用語
| やりたいこと | 英語での書き方 | 効果 |
|---|---|---|
| 細く均一な線 | fine line, single weight | 強弱のない、繊細で一定の線 |
| 太い輪郭 | bold black outline | オールドスクールの土台。数十年もつ |
| ベタ塗りの黒 | solid black fill | 面で見せる黒。コントラストが強い |
| 点描 | dotwork, stippling | 点だけで作る陰影 |
| やわらかい陰影 | smooth grey gradient | ブラック＆グレーのリアリズム |
| 余白 | negative space | 地肌そのものを図案の一部にする |
| フラッシュシート | flash sheet | 1枚に複数の図案を並べる |
| きれいな背景 | white background, isolated design | 腕の写真が返ってくるのを防ぐ |
| 色なし | black ink only | 確実にモノクロで出す |
| 左右対称 | symmetrical composition | マンダラや装飾系には必須 |
ファインライン・ミニマル系10本
いま最も人気のあるスタイルです。目立ちすぎず、施術が速く、比較的安価。ただし後述のとおり、サイズの扱いに最も注意が要る系統でもあります。
1. ファインラインの植物
塗りのない、細く連続した線。いま最もリクエストが多く、AIが最もきれいに出せるスタイルですが、経年でにじみやすくもあります。葉を近づけすぎないようにしてください。
2. 一筆書き
ペンを離さず一本の線で形をつくる表現です。上品で施術費も抑えられますが、線がきちんと閉じている必要があります。continuous line を明示してください。
3. マイクロタトゥー
3cm未満の図案です。要素を少なく、間隔を広めに指定してください。小さいサイズでは、余分な描き込みが数年でにじんで潰れます。
4. 星座
点と直線で星をつなぐ図案です。前腕や鎖骨のような平らな面に向きます。点の大きさに差をつけるよう指定すると、機械的になりません。
5. ミニマルな山
連なる山の幾何学的なシルエットで、円の中に収めることもあります。流行に左右されにくく、経年にも強い図案のひとつです。
6. 波
浮世絵の波を簡略化したような、様式化された水のうねりです。線の太さにわずかな強弱をつけるよう指定すると動きが出ます。
7. 解剖学的な心臓
記号ではなく、実際の臓器のほうです。ファインラインでは、血管を描き込みすぎずに示すのが難所です。内部の線は少なめに指定してください。
8. 月の満ち欠け
月を一列に並べる図案で、腕の内側や背骨沿いによく入れます。欠けた部分をベタ塗りにするよう指定すると、コントラストが出ます。
9. 飛ぶ鳥
翼を広げた簡略シルエットです。羽数に注意してください。3羽か5羽のほうが、4羽や6羽より構図がまとまります。
10. 筆記体のレタリング
手書きのカリグラフィーです。このリストで唯一、AIの失敗が危険な項目になります。文字を勝手に作ってしまうからです。書体の参考としてだけ使い、決して最終的な文字として扱わないでください。
ブラックワーク・装飾系10本
ベタ塗りの黒、強いコントラスト、そして地肌を余白として意図的に使う系統です。経年に最も強い一方で、その部位をほぼ決定的に覆ってしまうという代償があります。
11. 幾何学のブラックワーク
黒の面と地肌のコントラストで見せます。細部に頼らないため経年に非常に強いのですが、その部位を永久に覆うことになります。落ち着いて決めてください。
12. 装飾マンダラ
同心円状に重なる放射対称の図案です。層の数を指定してください。書かないと、実寸では彫れない無限のレース模様が返ってきます。
13. ブラックワークのカラス
ベタのシルエットに、線で羽の質感を入れた図案です。平坦なブラックワークとイラストの中間にあたります。
14. アームバンド
腕をぐるりと一周する帯です。難所はつなぎ目で、継ぎ目が見えないよう繰り返せる模様を指定してください。
15. ブラックワークの頭蓋骨
グラデーションではなく、硬いブロックで影を置いた頭蓋骨です。離れても読み取りやすく、リアリズムよりはるかに経年に強い図案です。
16. レース模様
透かし編みの布のような繊細な質感です。紙の上では美しいものの、肌の上では要求が高く、中〜大サイズでしか成立しません。
17. 蛇
連続した曲線で伸びる胴体は、腕や脚の形に沿わせるのに最適です。S字のうねりを指定すると、手足になじみます。
18. 装飾的な太陽と月
円の中でふたつの顔が合わさり、周囲に装飾的な光条が広がる図案です。人気が高く、AIが得意とする図案のひとつでもあります。
19. フィリグリー
金細工のような、細く左右対称の渦巻き模様です。中央に置く別の要素の額縁として使うことが多い図案です。
20. スリーブ用の抽象パターン
広い面を覆う、大きく連続した図案です。四角い枠ではなく、手足の形に沿う構成を指定してください。
オールドスクール・ネオトラディショナル系10本
太い輪郭、ベタ塗りの色、絞った配色。100年以上続いているのは、要するに機能するからです。20年たっても、これほど読めるスタイルは他にありません。
21. バラと短剣
オールドスクールの王道です。太い輪郭、ベタ塗りの色、絞った配色。どのスタイルより経年に強く仕上がります。
22. ツバメ
船乗りの伝統的なモチーフです。翼を広げた横向きを指定してください。これがこのスタイルの定番の姿勢です。
23. 錨
ロープとリボンを添えた錨です。単純な図案なので、ロープ、波、文字入れ用のリボンなど、要素をひとつ足すとよくなります。
24. ネオトラディショナルの動物
オールドスクールの太い輪郭に、広い配色と豊かな陰影を加えた系統です。ネオトラディショナルを決めているのは配色なので、必ず明示してください。
25. トラディショナルのパンサー
咆哮する猫科の頭部で、たいてい斜めに配置します。象徴的で、離れても読み取りやすい図案のひとつです。
26. リボン付きのハート
炎に包まれたハートや、帯を巻いたハートです。帯には名前や日付を入れるのが定番なので、空欄のまま生成し、文字はあとで入れてください。
27. 灯台
図案を切り裂く光の帯と、下で荒れる海。前腕やふくらはぎに合う縦構図です。
28. 宝石をあしらった花
植物の図案に石と金属を組み込んだ、装飾的なネオトラディショナルです。宝石の輝きは写実的な反射ではなく、幾何学的な形として指定してください。
29. カトリーナ
死者の日に結びついた、装飾的なメキシコの骸骨です。彫る前に意味を調べておきましょう。特定の文化的背景を持つ象徴です。
30. 帆船
波の上で帆をふくらませた船です。トラディショナルの中でも複雑な部類で、大きめのサイズでこそ生きます。
リアリズム・陰影系10本
この系統では、AIは見た目ほど役に立ちません。リアリズムはほぼ彫師の腕次第で、生成物が決められるのは構図、光、表情までです。仕上がりそのものではありません。
31. ブラック＆グレーの肖像
グレースケールのやわらかい陰影です。施術が最も難しく、彫師への依存度も最大です。AIの役割は構図と光を決めるところまでと考えてください。
32. リアルな瞳
描き込まれた虹彩、映り込み、まつげ。catchlight を明示してください。図案に生気を与えるのはそこです。
33. ライオン
毛の流れがはっきりしたたてがみと、正面を見据えた視線。リアリズムで最も人気のある題材のひとつです。たてがみの立体感を出すには、光の向きを指定してください。
34. 陰影で見せるバラ
グレーの階調で奥行きを出した花びらです。オールドスクールのバラと違い、輪郭線はありません。立体感は陰影だけで作ります。
35. 懐中時計
金属、歯車、反射。AIがうまく出せる数少ない題材のひとつです。金属面は学習データに豊富に含まれているためです。
36. 宗教的なモチーフ
手、ロザリオ、聖像。繊細な題材です。モデルは宗教的な象徴の細部を間違えがちなので、スタジオに持ち込む前に表現が正しいか確認してください。
37. 狼
重なった毛並みと、横を向いた視線。毛は一本ずつではなく塊で表現するよう指定すると、肌の上でもちます。
38. 宇宙飛行士
ヘルメットのバイザーに映る銀河。現代リアリズムで最も人気のある組み合わせで、大きなサイズでよく映えます。
39. 大理石像
石の質感とひび割れを持つ古典彫刻です。細部ではなく大きなコントラストで見せるため、経年にも強い題材です。
40. 多重露光
風景で満たされたシルエットです。2つの層を明示して指定してください。書かないと、どちらか一方しか返ってきません。
幾何学・植物・象徴系10本
内容はさまざまですが、共通しているのは精度です。1ミリのずれが見えてしまうため、専門の彫師が必要になることが多い系統です。
41. 神聖幾何学
生命の花や正多面体のような、数学的な図形の重なりです。線に絶対的な精度が要るので、専門の彫師を選んでください。
42. ドットワーク
線を使わず、点だけで立体感を作ります。施術に時間はかかりますが、他のどのスタイルにも出せない質感になります。
43. 折り紙
折り目と面で構成された、紙で折った動物です。幾何学系と具象系のちょうど中間として使えます。
44. 植物図譜
根や種子まで描いた、学術的な植物のイラストです。古い植物図譜の体裁で指定してください。
45. 水彩
輪郭のない色のにじみで絵画を模した表現です。重要な注意点として、形を支える黒い線がないため、最も退色しやすいスタイルです。
46. サイバーシジル
細い線とベタの塊を組み合わせた、テクノロジー的な抽象記号です。テックウェア寄りの美意識で、若い層に人気があります。
47. ルーン文字と記号
歴史的な文字体系やグリフです。レタリングと同じ注意が必要で、AIは文字を勝手に作ります。彫る前に、記号をひとつずつ信頼できる資料で確認してください。
48. ローポリの動物
三角形の面で組み上げた動物です。線が直線で間隔も空いているため、経年に強く仕上がります。
49. カバーアップ
古いタトゥーを覆うための図案で、密度の高い面と強いコントラストが要ります。黒の密度を明示して指定してください。
50. フラッシュシート
スタジオで使われる形式で、小さな図案を1枚にまとめたシートです。一度に多くの案を出したいときに便利です。
おすすめのネガティブプロンプト
ネガティブプロンプトに対応したモデルでは、この一覧でタトゥー参考画像によくある問題を潰せます。とりわけ、彫られた状態の体の写真を返してくる癖に効きます。
特に効くのは photograph of skin と overly detailed tiny elementsの2つです。前者は図案を単独で出させ、後者は実寸ではもたない細部を盛る傾向を抑えます。状況別の完全な一覧は AIのネガティブプロンプト集.
経年に強いスタイル
画像生成器がまず考慮しない情報で、しかも見た目より重く扱うべき情報です。肌は動き、広がり、輪郭を失います。インクは年月をかけて0.1ミリ単位でにじんでいきます。結果は予測がつきます。
| スタイル | 経年変化 | 対策 |
|---|---|---|
| オールドスクール | 非常に強い。太い輪郭がすべてを支える | サイズも部位も選ばない |
| ブラックワーク | 非常に強い。面は形を失わない | 黒の入れ直しをたまに |
| ドットワーク | 強い。点はくっつくが質感は残る | 密度を上げすぎない |
| 幾何学 | 線に間隔があれば強い | 線を近づけすぎない |
| ブラック＆グレーのリアリズム | ふつう。時間とともにコントラストが落ちる | 大きめに入れ、入れ直しを前提に |
| ファインライン | 小さいと弱い。にじんで消える | サイズを上げ、線を離す |
| 水彩 | 弱い。黒い線がないと形が崩れる | 最小限の輪郭線と併用する |
💡 ヒント： とても小さなファインラインの図案に惚れ込んでしまった場合、あきらめる必要はたいていありません。サイズを30〜50%上げるだけで十分です。同じ図案でも少し大きくすれば、5年でにじむ代わりに数十年もちます。
サイズと部位で図案は変わる
図案は、入れる場所と無関係ではいられません。彫師との相談に持っていける実用的な目安をいくつか挙げます。
- 曲げ伸ばしする部位 （ひじ、ひざ、指、手首の内側）はインクが早く抜け、入れ直しが必要になります。
- 指と足 はスタイルを問わず大きく退色します。体の中で最も持ちの悪い部位です。
- 前腕とふくらはぎ には、正方形ではなく縦長の構図が合います。
- 肋骨と背骨 は細長い図案を収められますが、肌がよく伸びる場所でもあります。
- 腕と太もも は曲面です。平面の図案は、横から見てゆがまないよう調整が要ります。
- 最小サイズ の目安として、間隔が2ミリ未満の線は時間とともにくっついていきます。
倫理と文化への配慮
生成する前、そして彫る前に、注意しておきたい3点です。
持ち主のいる象徴。 AIが簡単に再現してしまう模様の中には、特定の伝統に属するものがあります。マオリのタ・モコ、先住民の文様、特定の民族の宗教的・精神的な象徴などです。文脈も許可もなく複製するのは敬意ではなく盗用です。生きている伝統に由来する図案なら、事前に調べてください。
文字と表記。 AIは文字を勝手に作ります。漢字、アラビア文字、ヘブライ文字、ルーン文字など、自分が読めない文字はほぼ確実に間違って出てきます。必ずネイティブか信頼できる資料で確認してください。タトゥーで最も多く、最も取り返しのつかない失敗です。
他の彫師の仕事。 特定の彫師の作風をAIに再現させるのは、実質的に、それで生計を立てている人の仕事を複製する行為です。名前を挙げる代わりに、技術的な特徴を書いてください。やり方は AIプロンプト用アートスタイル50選 で解説しています。スタジオには、複製の依頼ではなく出発点として持ち込みましょう。あわせて 画像の著作権.
スタジオに持ち込む前の準備
生成した画像は、使える参考資料にするために少し手を入れる必要があります。
- きれいな白黒に。 背景にくすんだグレーが残ったり、わずかに黄ばんだりしていることがよくあります。 白黒変換 を通すと、しっかりしたコントラストになります。
- 背景を透過に。 図案を部位の写真に重ねて大きさを確かめるなら、 背景を削除.
- 実寸で印刷。 最も役に立つのに、最も飛ばされがちな手順です。画像を 画像をPDFにに変換し、狙いのサイズで印刷して、テープで体に貼ってみてください。ここで初めて、大きすぎる／小さすぎると気づく人がたくさんいます。
- 線をはっきりと。 線が甘く出てしまったときは、 シャープ化 を使うと、彫師が図案の意図を読み取りやすくなります。
- 切り抜きと構図。 画像の切り抜き で、必要な要素だけを切り出せます。
- ファイルサイズ。 画質を落とさずメッセージで送りたいときは、 圧縮 を使ってください。
よくある失敗
要素を盛りすぎる。 バラ、時計、コンパス、ライオン、そして一文。同じ図案に全部というのが最も多い依頼で、最もうまくいかない依頼です。よいタトゥーは、たいてい主役がひとつです。
サイズを考えない。 5センチの中に40個の描き込みがある美しい図案は、にじんで潰れます。惚れ込む前に、実寸は何センチかを必ず自問してください。
AIが書いた文字をそのまま使う。 絶対にやめてください。読める言語であっても、必ず一文字ずつ確認しましょう。
体に彫られた状態で生成する。 見た目はよくても、参考資料としては使えません。彫師が必要としているのは図案単体です。
画像を指示書として持ち込む。 彫師は図案を調整します。それでいいのです。AI画像の完全な複製を求めて行った人は、たいてい仕上がりが悪くなります。
生成前のチェックリスト
- スタイルは決まっていますか（ファインライン、ブラックワーク、オールドスクール、リアリズム、ドットワークなど）
- 図案の主役はひとつに絞れていますか
- 実際の仕上がりサイズは何センチですか
- 入れる部位はどこで、そこは曲げ伸ばしする場所ですか
- 図案に合うのは縦・横・円のどの構図ですか
- プロンプトに白背景・図案のみを書きましたか
よくある質問
AIで作った画像をそのまま彫師に持っていってもいいですか？
参考資料として持っていくのは問題ありませんし、多くの彫師は明確な参考画像を歓迎します。うまくいかないのは、完全な複製を求めることです。生成画像は、実際に彫れる線の太さも、体の曲面も、実寸も、経年変化も考慮していません。彫師は必ず描き直します。その工程こそが、イラストを成立するタトゥーに変えるのです。参考画像と、そこで気に入った点（題材、スタイル、構図）を持って行き、施術は肌を知る人にまかせましょう。
経年に最も強いタトゥーのスタイルは？
オールドスクールとブラックワークが、はっきり抜けています。どちらも太い輪郭と黒の面に支えられており、インクが0.1ミリ単位でにじんだあとも読めるからです。逆の端にあるのが、極端に小さいファインラインと水彩です。前者は近い線どうしが融合してにじみ、後者は形を支える黒い線がないため崩れていきます。選んではいけないという話ではありませんが、入れ直しが必要になることは知っておいてください。
AIは日本語・アラビア語・ルーン文字を正しく書けますか？
書けません。見た目はそれらしくなりますが、文字は多くの場合、作り物か、意味をなさない組み合わせです。永久に残り、しばしば恥ずかしい結果になるため、タトゥーで起こりうる最悪の失敗です。文字が入る図案なら、画像は書体の参考としてだけ使い、内容は彫る前にネイティブか信頼できる資料で確認してください。
AIがいつも腕に彫られた状態で出してくるのはなぜですか？
ネット上のタトゥー画像の大半が、人に彫られた状態の写真だからです。モデルはその結びつきを学習しています。対処法は、白背景に図案だけ、フラッシュシートの体裁で、と明示すること。そしてネガティブプロンプトに photograph of skin や tattooed arm を入れることです。この記事のプロンプトには、その配慮を最初から組み込んであります。
特定の彫師の作風を指定してもいいですか？
技術的には受け付けるモデルも多いのですが、適切ではありません。作風はその彫師の職業上の資産であり、AIで再現して別のスタジオに持ち込むのは、それで生計を立てている人の仕事を複製する行為です。同じくらい有効な代替案は、気に入った点を技術的に書き出すことです。線の太さ、塗りの種類、配色、描き込みの量、構図の型。そこまで惹かれているなら、その人に予約を入れるのがいちばん誠実な道です。
希望のサイズでうまく収まるか、どう確かめればいいですか？
印刷してください。画像をPDFに変換し、センチ単位で実寸に合わせ、普通紙に印刷して、テープで体に貼ります。そのまま1日過ごしてみてください。ほとんど費用のかからないこの方法で、最も多い2つの疑問が一度に解けます。サイズは適切か、その部位で本当にいいのか。狙いのサイズに対して描き込みが多すぎる場合も、すぐに分かります。